Techno diva Lea Dobričić u sklopu svog serijala žurki Connected, u petak 6. jula ugostiće u Barutani dve di-džej dame: Nusha-u iz Bukurešta i Amber koja nam stiže direktno iz Amsterdama

Kao ženski di-džej, a samim tim i retka pojava na rumunskoj tehno sceni, Nusha se vrlo brzo izdvojila po svom talentu, di-džej veštinama i produkciji. Tokom svoje jedanaestogodišnje karijere, delila je binu sa velikim imenima svetske elektronske scene kao što su: Dubfire, Solomun, Green Velvet, Monika Kruse i James Zabiela, nastupajući na najboljim techno događajima širom sveta. Pored uspešne di-džej karijere, Nusha je postavila visoke standarde, kada je reč o produkciji, izdanjima za izdavačke kuće: Defected Records, Suruba X, Crossfrontier Audio i 1Trax, koja su bila na vrhu Beatport-ovih lista više puta.

Nusha je poznata po tome da tokom svojih setova uvek predstavlja nešto novo i iz tog razloga njena karijera neprestano raste.

If you wanna dance till your shoes cry, you must check Nusha.

Amber je u svet di-džejinga uplovila pre osam godina i zahvaljujući prefinjenom muzičkom ukusu ubrzo su usledili bukinzi širom Holandije. Nakon diplome avijatičarske akademije, potpuno se posvetila produkciji techno muzike i di-džejingu. Sa lakoćom miksuje staro sa novim, digitalno sa vinilom ostajući verna svom karakterističnom mračnom zvuku punom energije. Objavila je izdanja za Riot Recordings, Renesanz, Redrum Music i Eclipse Recordings, dok konstantno radi na novim techno trakama. Rezident je klubova SIGHT, Pacha Barcelona i Melkweg u Amsterdamu.

Lea Dobričić, harizmatična prva di-džej dama Srbije, svoju muzičku avanturu započela je 2005. godine i od tada njenu karijeru krase brojna, zavidna dostignuća. Svojom harizmom, talentom i marljivošću izazvala je eksploziju u poslednjih nekoliko godina, nastupajući u prestižnim klubovima i na festivalima širom sveta. Muzika koju pušta može se opisati kao fuzija techno-a, progressive-a, minimala i deep-a, čime osvaja publiku gde god da se pojavi. Preciznom tehnikom i neverovatnom elegancijom na jedinstven način donosi svežinu i neverovatnu energiju. Uvek posebna, svojim nastupom izaziva snažne emocije i vrhunski doživljaj muzike.

“Dođite da se kroz muziku svi međusobno povežemo, širimo ljubav i pozitivan vajb. Nusha, Amber i ja spremamo vam veče prepuno intenzivnih emocija i vrhunske muzike i pružamo vam priliku da celu noć uživate u jedinstvenom gruvu naših setova i sa nama doživite još jednu noć za pamćenje.”

Stay CONNECTED with Lea Dobričić!

Kralj progressive house-a Guy J pred svoj prvi nastup u Barutani: “Dosta toga sam čuo o Barutani – siguran sam da ćemo se super provesti”

Za predstojeći vikend Barutana i Headroom pripremaju svojim posetiocima šarenolik muzički program. Izraelski producent i di-džej Guy J, koji je tokom protekle decenije nadmašio čak i najluđa očekivanja svojih kolega i publike i Dmitry Molosh, jedan od novih zvezda iz Belorusije, nastupiće u petak 22. juna na glavnoj bini Barutane uz podršku kralja progressive-a, di-džej Bokee-ja. Iste večeri na Headroom stejdžu klaberi će uživati u Bandwidth serijalu žurki, u okviru kojeg će nastupiti domaćini Bažalac & Račić, uz goste NMNJ aka Nemanju Vujića i Ivu Arifaj. Subota 23. jun je rezervisana za Rap i R’n’B spektakl i di-džej kolektiv Vatra, koji čine byp_, 50Grass, Фake Casual i Inspektor.

Guy J jedan je od omiljenih di-džejeva naših klabera. O povezanošću sa domaćom publikom govori: “Imao sam tu sreću da sam počeo da dolazim u Srbiju ne baš tako davno i od svog prvog nastupa u vašoj zemlji, osetio sam odličnu konekciju sa publikom. Zapanjujuće je videti kako ta konekcija vremenom postaje sve jača.” Pred svoj prvi nastup u Barutani, svojim fanovima poručuje: “Radio sam na novoj produkciji od moje poslednje posete Beogradu, a i dosta toga sam čuo o samoj Barutani – siguran sam da ćemo se super provesti zajedno!”

Inspirisan željom da bude deo Tel Avivove klupske scene koja je u usponu, a poznat po divljem entuzijazmu i neobuzdanoj atmosferi, Guy J je započeo svoju producentsku karijeru sa samo 14 godina, a i dalje prati isti princip i svaku traku stvara kao da je prva. Na početku karijere bio je pod psy-trance i progressive uticajima svoje domovine, a nakon kratkog perioda prihvatio je sve žanrove elektronske muzike, kako bi svojoj produkciji dao svu širinu koja predstavlja niz emocija koje podstiču njegovu kreativnost.

“Potrebno mi je da sam svaki put iskren prema svojim osećanjima”, kaže Guy J. “Ja produciram sve podžanrove house muzike i samim tim publici koja je na podijumu uvek pružam nešto originalno i unikatno. Moja muzika ima i elemente trance-a, ali i toplu vibraciju progressive-a i energiju starog techno zvuka.”

Na putu da postane jedan od glavnih umetnika ove elektronske generacije, Guy J ima veliki broj izdanja na eklektičnoj listi poznatih svetskih izdavačkih kuća. Zanemarivanje granica dovelo je njegovu žanrovsko raznovrsnu Lost & Found etiketu na sam vrh najznačajnijih underground brendova, a njegove mikseve vole svi – house, techno i trance publika.

Dmitry Molosh je poznat po svom neponovljivom progresivnom zvuku i odličnom muzičkom ukusu, Ovaj beloruski di-džej i producent predstavlja svoju zemlju daleko van njenih granica, kao jedan od najnaprednijih svetskih umetnika. Njegove turneje ga vode iz Amsterdama u Budimpeštu, od Londona do Madrida i od Argentine sve do Indije. Molosh-ev zvuk je snažan, melodičan i progresivan, a njegova muzika epska i duboka sa pokretačkim, hipnotišućim ritmovima i nepogrešivim jakim gruvom, muzika koja nosi snažne emocije, stvara euforiju i ima infektivnu i ritmičku energiju. Najkvalitetniji progressive house i melodični techno postali su njegov zaštitni znak, a njegova izdanja nalaze se na prestižnim etiketama kao što su Hope, Sudbeat, Plattenbank, Proton i Replug. Za samo nekoliko godina, Dmitry-jeve trake postale su sveprisutne u setovima legendarnih di-džejeva koji prate njegov rad, znajući da je reč o kvalitetu, a neki od njih su: Hernan Cattaneo, Nick Warren, Guy J, Guy Mantzur, Khen, Armin van Buuren, Cid Inc, Matt Darey, Eric Prydz, Markus Schulz, Darin Epsilon, Max Graham i mnogi drugi.

 

Od Dorian Gray, Robert Johnson, Panorama Bar/Berghain klubova u Nemačkoj do Fabric-a u Londonu i Amnesia-e na Ibici. U petak 15. juna konačno i pred beogradskom publikom u Rovu kod Vojnog muzeja na Kalemegdanu, nastupiće čileansko-nemački maestro Ricardo Villalobos, zajedno sa Amir-om Javasoul-om, di-džejom i producentom koji je rođen u Iranu, odrastao u Kanadi i živeo dugo u Parizu i Markom Nastićem, legendom domaće elektronske scene.

Ricardo Villalobos, maestro elektronske muzike, rođen je u Čileu, odrastao je u Nemačkoj, a za Ibicu kaže da mu je treća kuća. Porodica Villalobos uvek je uživala u muzici, pa ljubav prema istoj Ricardo gaji još od detinjstva. U njihovom domu smenjivali su se zvuci salse, južnoameričkog folklora, opere, roka i kasnije pionira elektronske muzike poput Tangerine Dream, Kraftwerk i Depeche Mode. Kao veliki fan grupe Depeche Mode, bio je na njihovim nastupima preko 30 puta i u tinejdž dobu ih je tri godine pratio po turnejama. Oni su mu bili inspiracija i prva muzika koju je producirao bila je po uzoru na njihovu.

 

Otac mu je dao priliku da razvije svoju urođenu muzikalnost uvodeći ga u muziku svih žanrova i kultura. Sa 10 godina počeo je da svira konge i da sakuplja mikseve starijih di-džejeva na kasetama. Pohađao je i školu sambe u Brazilu. Već dve godine kasnije, pravio je svoje mikseve i prodavao ih u školi, ne bi li uspeo da sakupi novac za kupovinu ploča. Postao je strastveni kolekcionar ploča i dan danas, više od 30 godina kasnije i dalje voli vinile. Sa 15 godina dobio je prvi buking, svirao je na školskoj disco zabavi, a do početka studija nizali su se ozbiljniji gig-ovi. Prvi put je puštao muziku u klubu 1988. godine, naoružan svojom žanrovski različitom i velikom zbirkom ploča. Iste godine počeo je da producira muziku i kupio svoju prvu ritam mašinu.

Ricardo-v nepogrešiv osećaj za ritam oduvek je bio jedna od njegovih glavnih karakteristika i to pokazuje kako kroz sopstvenu produkciju, tako i kroz izbor traka i sposobnost da stvori veoma koherentne i homogene setove, koji se mogu opisati kao putovanje kroz razne žanrove elektronske muzike i različite vremenske periode. Poznat je po dugim setovima i after party-jima, koji publici pružaju nezaboravno iskustvo uživanja u kvalitetnoj muzici, a jedan od najdužih nastupa je bio četrnaestočasovni b2b set sa Amir-om Javasoul-om na prošlogodišnjem Sunwaves Festivalu. Villalobos je poznat i kao veoma jedinstven producent i remikser, za šta je zaslužno njegovo eksperimentisanje zvukom i dužinom trajanja traka, kao i njegova sposobnost da uklopi bilo kakav izvorni materijal u svoju sopstvenu estetiku. Objavio je mnoštvo albuma, singlova, EP-jeva i remiksa. Njegov najpoznatiji remiks je The Sinner In Me, sastava Depeche Mode, a među najdužim singlovima izdvaja se 45-ominutna numera Bionic Sad.

Ovaj četrdesetosmogodišnjak ne koristi internet i ne voli da spava, jer se plaši svojih snova. Umesto toga, svetu pruža sate i sate muzike koja pomera granice i predstavlja inspiraciju mnogim di-džejevima i producentima širom sveta.

Manje reči je zapravo bolje jer muzika priča svoju priču. Tako bi trebalo da bude. – jedinstven je pristup ovog velikog umetnika.

Jedan je od najenigmatičnijih umetnika savremene muzike. Nemački reditelj, scenarista i producent Romuald Karmakar snimio je 2009. dokumentarac o Villalobos-u, koji je prikazan na Filmskom Festivalu u Veneciji. Film nikada nije postao dostupan široj javnosti, zbog čega mnogi Ricardo-vi fanovi žale. Prošle godine Karmakar je snimio još jedan dokumentarac, pod nazivom If I Think Of Germany At Night, u kojem se pored Villalobos-a pojavljuju i Sonja Moonear, Ata, Roman Flügel i Move D.

Amir Javasoul muzikom se bavi preko 20 godina, a o svojoj saradnji sa Villalobos-om, njegovom uticaju na karijeru i zajedničkim turnejama širom sveta govori:

Ricardo i ja smo odlični prijatelji, što je najbitnije. On je takođe jedna od mojih glavnih inspiracija iz muzičke perspektive, ali isto tako i uzor u privatnom životu. Njegova genijalnost u studiju je neosporna. Kao di-džejevi imamo veoma sličan pristup koji je u suštini zasnovan na tome da se što više zabavimo i uživamo u onome što radimo, a ne da previše razmišljamo o svakom detalju. Takođe imamo istu opsesiju prema starim, čikaškim i njujorškim pločama. Iz svih ovih razloga uživamo dok radimo zajedno. Uvek se zabavljamo i to stvara lepu i opuštenu atmosferu tokom naših setova, što je naposletku najbitnije za celokupnu žurku. Veoma sam srećan što delim svoje vreme putujući širom sveta sa tako sjajnom osobom. Na mene je pozitivno uticao na mnogo načina. Znate, u ovoj industriji imamo puno ljudi koji sve vrlo ozbiljno shvataju i menjaju svoj stav i pristup prema ljudima. Ono što sam najviše naučio od našeg dragog Rikija je to što je važno da uvek ostanete utemeljeni i pristupačni svojoj publici.

Pred svoj prvi nastup u Srbiji, beogradskoj publici poručuje:

Veoma sam uzbuđen što dolazim u Beograd jer će to biti moja prva poseta prestonici Srbije. Uvek istražim neke istorijske činjenice o gradu koji posećujem. Jedva čekam da puštam muziku pred novom publikom. Obično spremim više muzike kada nastupam na novoj lokaciji, tako da budite sigurni da ću biti potpuno spreman. Očekujte neprestano igranje 15. juna!

Ulaznice za beogradski nastup Ricardo-a Villalobos-a nalaze se u prodaji putem mreža Eventim i Gigs Tix, po ceni od 1490 dinara za regularne karte i 1990 dinara za VIP.

Event: www.facebook.com/events/558961814483502/

 

 

 

 

 

 

Saznajte ko se krije iza imena Amir Javasoul, di-džej koji prvi put nastupa u Srbiji, ovog petka, 15 juna u Rovu kod Vojnog muzeja na Kalemegdanu, zajedno legendom Ricardom Villalobosom i Markom Nastićem.

 

Kaži nam nešto više o sebi, budući da prvi put dolaziš u Srbiju.

Rođen sam u Iranu, odrastao u Kanadi, živeo sam dugo u Parizu. U suštini to je to. Di-džej sam već 20 godina. Volim ono što radim i smatram da je to najbolji osećaj na svetu kada delite tu strast sa ljudima i gomilom muzičara.

Kako si ušao u svet elektronske muzike?

Sredinom devedesetih u Kanadi je postojala neverovatna rejv i klupska scena. Derrick Carter je krivac za moj ulazak u svet elektronske muzike. Njegovo savršeno miksovanje bilo je neprikosnoveno i probudilo je interesovanje u meni koje će trajati zauvek.

Koliko je Ricardo uticao na tvoju karijeru? Kako ste počeli da sarađujete i kako izgleda nastupati zajedno sa Ricardo-m, po turnejama širom sveta?

Ricardo i ja smo odlični prijatelji, što je najbitnije. On je takođe jedna od mojih glavnih inspiracija iz muzičke perspektive, ali isto tako i uzor u privatnom životu. Njegova genijalnost u studiju je neosporna. Kao di-džejevi imamo veoma sličan pristup koji je u suštini zasnovan na tome da se što više zabavimo i uživamo u onome što radimo, a ne da previše razmišljamo o svakom detalju. Takođe imamo istu opsesiju prema starim, čikaškim i njujorškim pločama. Iz svih ovih razloga uživamo dok radimo zajedno. Uvek se zabavljamo i to stvara lepu i opuštenu atmosferu tokom naših setova, što je naposletku najbitnije za celokupnu žurku. Veoma sam srećan što delim svoje vreme putujući širom sveta sa tako sjajnom osobom. Na mene je pozitivno uticao na mnogo načina. Znate, u ovoj industriji imamo puno ljudi koji sve vrlo ozbiljno shvataju i menjaju svoj stav i pristup prema ljudima. Ono što sam najviše naučio od našeg dragog Rikija je to što je važno da uvek ostanete utemeljeni i pristupačni svojoj publici.

Ispričaj nam jedno unikatno iskustvo u svojoj karijeri koje nikada nećeš zaboraviti.

Sunwaves Festival 2017. godine kada sam puštao 14 sati od kojih nekoliko je bio neočekivani b2b sa Ricardo-m.

Omiljena party destinacija i čiji show nikada ne bi propustio?

Sunwaves je festival za koji se nadam da ću biti deo njega dugi niz godina. Takođe i Caprice festival, kao i Piknic Electronik u Santjagu u Čileu. Pored toga, ako imam slobodno veče i ZIP negde pušta muziku, to nikako ne propuštam.

Koji je tvoj omiljeni artist i album svih vremena?

Teško pitanje. Prince će zauvek biti jedan od najboljih. Kada je reč o albumu, izdvojiću Dangerous od Michael Jackson-a.

Koje su tvoje top 3 trake svih vremena, različitih muzičkih žanrova?

Tone Theory (Derrick Carter) – Limbo of vanished possibilities

Prince – Uptown

Arthur Russell – That’s us/wild combination

Koji su tvoji planovi za budućnost?

Ne planiram puno unapred. Cilj mi je da nastavim kao do sada i da još više uživam u svemu. Kada zabava prestane, tada ću i ja reći da je kraj.

Da li našoj publici spremaš nešto specijalno i šta možemo očekivati od tvog nastupa 15. juna u Rovu kod Vojnog muzeja?

Veoma sam uzbuđen što dolazim u Beograd jer će to biti moja prva poseta prestonici Srbije. Uvek istražim neke istorijske činjenice o gradu koji posećujem. Jedva čekam da puštam muziku pred novom publikom. Obično spremim više muzike kada nastupam na novoj lokaciji, tako da budite sigurni da ću biti potpuno spreman. Očekujte neprestano igranje 15. juna!

Za drugu nedelju juna, Barutana priprema produženi vikend i tri klupske muzičke poslastice. Četvrtak 7. jun je rezervisan za najfiniji house zvuk, kada će nastupiti svetska superzvezda Black Coffee, koji nam donosi energiju vodećih klubova sa Ibice, Majamija i Njujorka. Te večeri, sa njim će di-džej pult deliti miljenik klupske publike Kristijan Molnar, uspešni domaći producentski trojac IDQ i mladi di-džej i producent Coeus. U petak 8. juna, na kalemegdansku letnju pozornicu stiže argentinski progressive izvođač sa karijerom dugom tri decenije, Hernan Cataneo, koji će izvesti ekskluzivni b2b di-džej set sa progressive house veteranom Nick-om Warren-om, dok će im podršku pružiti mlađi kolega iz Italije, Graziano Raffa, kao i Bokee. Subota 9. jun posvećena je liquid drum n bass zvuku i serijalu žurki Roll the Drums, koji će te večeri ugostiti Logistics-a, koji se nalazi na Hologram promo turneji i prvu damu ovog zvuka Riya-u, trenutno najpopularnij ženski vokal u drum and bass muzici. Domaću podršku pružiće im Roll the Drums rezidenti Bitz, Džonidža i Don Dada, uz goste Nemy-ja i Hermetik–a.

Na novootvorenom Headroom stejdžu u četvrtak nastupaju Kid Kimi i SMT#nG, dok je u petak Nikola Mihailović all night long.

Jedan od apsolutnih fenomena savremene elektronske scene, kralj house zvuka, Black Coffee, muzikom se bavi od davne 1995. godine, a danas kombinuje elektronsku muziku sa afričkim nasleđem, te njegovi di-džej setovi postaju skoro pa spiritualni. Njegovo muzičko putešestvije započeto je univerzitetskim studijama džeza, bio je pevač afro-pop tria pod nazivom SHANA (Simply Hot and Naturally African), a zatim je 2003. primljen na Red Bull Akademiju koja je bila inicijalna kapisla njegove sadašnje karijere. Jedan je od retkih koji iskreno razumeju preciznu funkciju muzičkog disk džokeja, on jednostavno ne meša pesme, on ih ponovo interpretira, prilagođava i usklađuje u muzičke setove na svoj veoma specifičan način. U njegovim najčešće dugim miksevima nezaobilazno se čuju remiksi vanvremenskih pesama poput Purple Rain, Ain’t No Sunshine When She’s Gone kojima on na neki način udiše potpuno novi život i implementira ih u svet elektronske muzike. Svoj muzički stil opisuje kao deep house protkan prefinjenim perkusijama sa uvek prisutnim melodijama i vokalima. Poznat je po hitovima kao što su Superman, Turn Me On i Crazy.

 

Hernan Cattaneo (Ernan Katanjo) je mnogo više od izvođača, on je jedan od vodećih underground umetnika koji je argentiski house sa lokala premestio na internacionalnu scenu. Jedan je od najvećih i najvažnijih di-džejeva iz Južne Amerike, sa karijerom dugom preko tri decenije, a uprava grada Buenos Ajresa proglasila ga je za istaknutu ličnost u polju kulture. Njegov zvuk proteže se u granicama progressive, house i techno muzike. Prekretnica u njegovoj karijeri dogodila se 1998. godine kada je Hernan upoznao Paul-a Oakenfold-a u svom rodnom gradu. Oakenfold je u to vreme bio najpoznatiji di-džej na svetu i dopala mu se muzika koju je Hernan puštao, pa mu je ponudio da nastupa sa njim širom sveta. Ta odluka promenila je Hernan-ov život zauvek. Osnivač je Sudbeat izdavačke kuće i Resident emisije koje imaju za cilj da pored nove muzike renomiranih producenata poput Guy J-a, Nick Warren-a i Henry Saiz-a, svetu predstave i mlade talente.

 

Nick Warren jedan je od veterana elektronske muzike. Di-džej karijeru započeo je kasnih 80ih, a nekoliko godina kasnije, radeći u prodavnici ploča, upoznaje producenta Jody-ja Wisternoff-a i započinju projekat Way Out West. Iza sebe ima osam albuma izdatih za Global Undergorund uz izdanja potpisana i za izdavačke kuće Renaissance i The Balance Series. Cela njegova diskografija i popularni The Soundgarden miksevi čine ga jednim od prvih superstar di-džejeva na svetu, a on tu titulu decenijama održava. Jedan je od vodećih ljudi u izdavačkoj kući Hope Recordings, zadužen za pronalaženje novih talenata. Warren-ova muzička širina i raznolikost čine da svaki njegov performans predstavlja jedinstveno iskustvo slušanja.

 

Logistics je od malih nogu uživao u zvucima gitare i downtempo kompozicija dok se konačno nije pronašao u drum and bass-u. Trenutno je jedan od najaktivnijih producenata izdavačke kuće Hospital Records, za koju je pre dva meseca objavio album Hologram. Postao je poznat po svom umeću da spoji liquid funk, koji je do tada bio smatran za neenergičan podžanr i uzbudljivi, energični drum and bass namenjen plesnim podijumima. Njegov rad uticao je na neke od glavnih di-džejeva sa drum and bass scene poput Andy C-ja i Friction-a, a njegova upečatljiva produkcija doprinela je stvaranju modernog zvuka koji odlikuje Hospital Records. Logistics-ova najpoznatija izdanja koja su ostavila dubok trag na drum and bass sceni su: Now More Than Ever, Reality Checkpoint, Cosmonaut, Crash Bang Wallop, Fear Not, Morning Light, Everlasting Days.

 

Krunisana kraljica drum and bass-a, Riya ukomponovala je svoju specifičnu boju glasa u veliki broj izdanja kao što su Open Page, Seems Like, Piano Funk, See Your Face, Waiting On, Fear Bites. Riya nije samo vokalista već i priznata umetnica. Njen rad prate i poštuju mnogi, od vernih fanova do kolega di-džejeva i producenata. Svoj prvi album Sublimation objavila je za izdavačku kuću Spearhead Records, a na njemu je sarađivala sa nekim od lidera drum and bass scene kao što su LSB, Break, Total Science, Enei, Hybrid Minds, Bcee, Dynamite MC, Frank H Carter III, Collette Warren. Proglašen je albumom meseca od strane Mixmag-a, a nakon toga Riya je započela svetsku turneju na kojoj predstavlja svoj live nastup u sklopu kojeg pokazuje svo svoje umeće miksovanja traka i pevanja uživo.

 

Ulaznice su dostupne na svim Eventim i GIGS TIX prodajnim mestima.

 

 

Izraelski producent i di-džej Guy J, koji je tokom protekle decenije nadmašio čak i najluđa očekivanja svojih kolega i publike i Dmitry Molosh, jedan od novih zvezda iz Belorusije, nastupiće u petak 22. juna u Barutani uz podršku kralja progressive-a, di-džej Bokee-ja.

Inspiriran željom da bude deo Tel Avivove klupske scene koja je u usponu, a poznat po divljem entuzijazmu i neobuzdanoj atmosferi, Guy J je započeo svoju producentsku karijeru sa samo 14 godina, a i dalje prati isti princip i svaku traku stvara kao da je prva.

Na početku karijere bio je pod psy-trance i progressive uticajima svoje domovine, a nakon kratkog perioda prihvatio je sve žanrove elektronske muzike, kako bi svojoj produkciji dao svu širinu koja predstavlja niz emocija koje podstiču njegovu kreativnost.

„Potrebno mi je da sam svaki put iskren prema svojim osećanjima“, kaže Guy J. „Ja produciram sve podžanrove house muzike i samim tim publici koja je na podijumu uvek pružam nešto originalno i unikatno. Moja muzika ima i elemente trance-a, ali i  toplu vibraciju progressive-a i energiju starog techno zvuka.“

Na putu da postane jedan od glavnih umetnika ove elektronske generacije, Guy J ima veliki broj izdanja na eklektičnoj listi poznatih svetskih izdavačkih kuća. Zanemarivanje granica dovelo je njegovu žanrovsko raznovrsnu Lost & Found etiketu na sam vrh najznačajnijih underground brendova, a njegove mikseve vole svi – house, techno i trance publika.

 

Dmitry Molosh je poznat po svom neponovljivom progresivnom zvuku i odličnom muzičkom ukusu, Ovaj beloruski di-džej i producent predstavlja svoju zemlju daleko van njenih granica, kao jedan od najnaprednijih svetskih umetnika. Njegove turneje ga vode iz Amsterdama u Budimpeštu, od Londona do Madrida i od Argentine sve do Indije.

Molosh-ev zvuk je snažan, melodičan i progresivan, a njegova muzika epska i duboka sa pokretačkim, hipnotišućim ritmovima i nepogrešivim jakim gruvom, muzika koja nosi snažne emocije, stvara euforiju i ima infektivnu i ritmičku energiju.

Najkvalitetniji progressive house i melodični techno postali su njegov zaštitni znak, a njegova izdanja nalaze se na prestižnim etiketama kao što su Hope, Sudbeat, Plattenbank, Proton i Replug. Za samo nekoliko godina, Dmitry-jeve trake postale su sveprisutne u setovima legendarnih di-džejeva koji prate njegov rad, znajući da je reč o kvalitetu, a neki od njih su: Hernan Cattaneo, Nick Warren, Guy J, Guy Mantzur, Khen, Armin van Buuren, Cid Inc, Matt Darey, Eric Prydz, Markus Schulz, Darin Epsilon, Max Graham i mnogi drugi.

Ulaznice se nalaze u prodaji putem mreža Eventim i Gigs Tix, po promo ceni od 690 dinara za regularne karte i 1190 dinara za VIP.

 

 

Muze su u grčkoj mitologiji smatrane boginjama koje su bile zaštitnice poezije, umetnosti i nauke. Verovalo se da Muze nadahnjuju umetnike, slikare, muzičare  i pesnike, a i danas se reč muza koristi da bi se opisala osoba koja nas nadahnjuje i inspiriše.

 

MUSE party koncept, osmišljen od strane Lehara i Musumeci-ja inspirisan je upravo Muzama, starogrčkim boginjama, a proizašao je iz njihove ideje vrhunske žurke. Cela zamisao oslikava se u jednoj rečenici: Naša zajednička misija, niz žurki na koje ćemo pozivati di-džejeve i producente koji nas inspirišu svojim jedinstvenim zvukom i vizijom elektronske muzike.

U petak 29. juna u Barutani, u okviru MUSE događaja, nastupiće domaćini – mladi italijanski di-džej i producent Lehar, čija se izdanja nalaze na Diynamic etiketi i Musumeci, sicilijanski di-džej i producent, dok će im gosti biti predstavnici berlinske scene Marcus Worgull i Enzo Elia.

Lehar je producent i di-džej poznat po emotivnim kompozicijama i setovima, a za sebe kaže da i dalje uspeva da sačuva mladalačku strast prema muzici, žurkama i uživa kada vidi osmehe koje izaziva dok je na sceni. Njegov prvi EP Sargas, koji je objavljen za izdavačku kuću Connaisseur Recordings, uvrstio ga je na mapu savremene elektronske muzike i predstavlja njegov umetnički manifest – mešavinu zvukova i atmosfere dramskih efekata koji karakterišu intimne bas linije i intrigantne melodije. Naredni projekti poput EP Magic Realism za Diynamic Music, singl Number One Hero sa Rush Midnight za 2DII4, kao i njegov doprinos proslavi albuma 10 Years Diynamic učrstili su njegovu reputaciju producenta.

Musumeci je muzički projekat Mauro-a Di Martino-a, sicilijanskog di-džeja i producenta koji je na sceni još od kraja 80-ih. Album The Gemini Project, koji je objavio za svoju izdavačku kuću Engrave Ltd ga je probio na internacionalnu elektronsku scenu. Njegova izdanja mogu se naći i na lejblovima poput Bedrock, Connaisseur, Compost Black Label, Diynamic Music, Endless i Kompakt. Deo je projekta Human Machine i osnivač izdavačke kuće Multinotes Recordings.

Marcus Worgull je pravi predstavnik berlinske di-džej scene, jedan je umetnika koji objavljuju za veoma značajnu etiketu u svetu elektronske muzike – Innervisions, na kojoj mu društvo prave ostali velikani, kao što su Dixon i Ame. Ovaj momak je redovan na lajnapovima poznatih berlinskih klubova poput Berghain-a i Panorama Bar-a. Sarađivao je sa imenima kao što su: Peter Pardeike, Osunlade, Prins Thomas, Âme’s Frank Wiedemann, Daniel Bortz, Mr. White (Larry Heard) i britanskim pevačem i tekstopiscem Fink. Bilo da su u pitanju njegovi originalni materijali ili remiksi za The XX, Tevo Howard & Tracy Thorne, UR’s Gerald Mitchell i lejblove poput DFA ili Running Back, Marcus-ove trake vode publiku kroz emotivnu klupsku muziku. Njegovo najskorije Innervisions izdanje Broad Horizons ne samo da iskazuje njegovu povezanost sa house muzikom, već i nagoveštava njegovu ljubav prema dub i reggae zvuku. Taj otvoren pristup muzici je ono što mu je donelo uspeh kao di-džeju koji savršeno “čita” svoju publiku.

Enzo Elia je uspešno izgradio jedinstven i prepoznatljiv stil di-džejinga i produciranja, koji mu je omogućio da svoju muziku predstavlja širom Evrope, pa čak i u Tel Avivu i Tokiju. Njegov muzički put je počeo pre skoro dvadeset godina kroz preslušavanje klasičnog disco-a, Chicago house-a i Detroit techno-a. Enzo uvek vodi svoju publiku na eklektično putovanje kroz svoju impozantnu kolekciju ploča. Kao muzički kameleon, on se pronalazi i u paralelnim projektima kao što su El Freakadell i Balearic Gabba Sound System.

 

Ulaznice za beogradski MUSE party nalaze se u prodaji putem mreža Eventim i Gigs Tix, po promo ceni od 690 dinara za regularne karte i 1190 dinara za VIP.

 

Jedan od naših najboljih producenata elektronske muzike, Andrew Meller, našao se na prvoj poziciji prestižne Beatport Top 100 liste najboljih izdanja, svojom verzijom pesme Born Slippy.

 

Andrew Meller poznat je po svom produkcijskom umeću, kreativnosti i talentu. Njegov jedinstven pristup produkciji rezultat je trenutnog raspoloženja i emocije, pa muzika koju stvara često ne može da se svrsta u određeni žanr, već je fuzija house, deep house, tech house i techno zvuka.

Svoju publiku nikada ne ostavlja ravnodušnom, a voli da se poigrava sa hitovima svetski poznatih izvođača.

Andrew Meller je poslednjih godina objavio brojna izdanja koja mogu čuti u setovima mnogih di-džej zvezda, među kojima su Carl Cox, Nicole Moudaber i Paco Osuna.

Njegov remiks trake Insomnia jednog od najpopularnijeg sastava svih vremena, Faithless, takođe se našla na Top 100 Beatport listi.