Funkerman na Kolosu za reprizu najluđe noći

Internacionalno popularni di-džej superstar i producent Funkerman nastupiće za Reprizu novogodišnje noći na splavu Kolos (Bulevar vojvode Bojovića bb). Te večeri, na sceni će mu se pridružiti Vandal Steve rezident popularnog party brenda Vandalism i jedan od glavnih nosioca domaće EDM scene, kao i domaći producentski i di-džej  tech house dvojac Wise D & Kobe.

Holanđanin Ardie van Beek, poznatiji kao Funkerman di-džejingom se bavi već 20 godina, a sredinom devedesetih bio je jedan od pionira talasa house muzike. Pozicionirao se kao jedan od vodećih svetskih di-džejeva. Sa kolegom Fedde Le Grand-om i producentom Raf-om Jansen-om već 15 godina vodi izdavačku kuću Flamingo Recordings, a osnivač je i lejbla Can You Feel It Records. Stoji iza hitova kao što su “Speed Up”, “The Creeps“, “3 Minutes To Explain“, “New Life“ i “Falling in Love“, a svojim klupskim večerima Flamingo Nights osvojio je publiku širom sveta.

Ovaj di-džej i producent odrastao je slušajući pionire američkog hip hop-a, da bi se preorjentisao na classic soul, disco i funk, a potom se postepeno počeo uvlačiti u house zvuk. Uvek je bio sklon istraživanju, produciranju i puštanju nove i uzbudljive muzike, što mu je omogućilo brojne nastupe na najvećim svetskim festivalima i u najpopularnijim klubovima. U misiji da obiđe najaktuelnije gradove sveta, Funkerman je nastupao širom planete, od Severne i Južne Amerike, Kanade, Australije, Britanije, Ibice, Rusije, Koreje, Kazahstana, Islanda, Skandinavije i mnogih evropskih zemalja.

Stalno menjajući stil i pomerajući granice house muzike, ali ostajući veran funky zvuku, Funkerman objavio je nekoliko albuma, više od 40 singlova i EP izdanja, kao i podjednak broj remiksa, a njegovo poslednje izdanje “DJ By Default“ ugledalo je svetlost dana u julu ove godine.

 

Ulaznice su dostupne na svim Eventim i GIGS TIX prodajnim mestima po ceni od 590 rsd i 890 rsd za VIP.

 

 

 

Matador u novogodišnjoj noći

Jedan od najtraženijih live act izvođača, Matador, priprema novogodišnji spektakl u okviru šestog izdanja Central Dance Event-a, koji će biti održan u Hangaru u Luci Beograd (Žorža Klemansoa 39). Dočeku Nove godine pridružiće se jedan od najpopularnijih di-džejeva na ovim prostorima, Marko Milosavljević, kao i gost iz Makedonije di-džej Flooder.

Iako je odrastao je uz muziku bendova poput Guns N’ Roses, Oasis, Pink Floyd, Orbital i Kasabian, kao tinejdžer Matador se zaljubio u elektronsku muziku, uz mikseve Dave-a Clarke-a, Richie-ja Hawtin-a, Adam-a Beyer-a i Jeff-a Mills-a. Kao vodeći producent pozicionirao se posle EP izdanja „Kingswing“ i „Spooks“ i nekoliko zapaženih remiksa. Usledio je niz projekata za izdavačke kuće „Minus“, „Plus 8“, „Cocoon“ i „PercTrax“. Njegov mračan i minimalistički pristup savršeno se uklopio u stil renomiranog lejbla „Minus“, koji je osnovao Richie Hawtin, što mu je omogućilo značajan napredak u karijeri i učinilo ga priznatim izvođačem, kako među kolegama, tako i publikom širom sveta.

Iz godine u godinu, Matador je prisutan na listi najboljih koji objavljuje Resident Advisor. U 2014. proglašen je za najboljeg live act izvođača na Ibici, a dve godine kasnije pokrenuo je sopstvenu izdavačku kuću „Rukus“. Debitovala je EP izdanjem „The Enemy“ i dobio je DJ Awards za najbolji Electronic Live Performer.

Rezident je ENTER žurki na kojima širom sveta nastupaju najtraženija imena elektronske muzike, ambasador Richie Hawtin-ovog PLAYDifferently MODEL 1 analognog miksera i NEVE 5088 studijskog miksera. Danas je deo lineup-a svih velikih klupskih događaja i festivala, kao što su Awakenings, Tomorrowland, Sonus Croatia, Ultra, Output, DC-10, Space Ibiza, Stereo Montreal i mnogi drugi.

Marko Milosavljević je poznat kao strastveni kolekcionar ploča, koji ima pozamašnu zbirku vinila – kako elektronske muzike, tako i iz drugih žanrova, poput džeza, soula, fanka, diska i bugija. Kao veliki poštovalac sintisajzera, klavira i ritam mašina, konstantno eksperimentiše i istražuje nove forme alternativne muzike. U karijeri dugoj skoro dve decenije Marko je nastupao na najvećim festivalima i u klubovima širom Srbije i regiona, kao i u Evropi i Kanadi. Bio je menadžer prve domaće tehno etikete „Recon Warriors”, kao i pod-etiketa „Recon Light” i „Traffica“, koje broje više od 50 izdanja. Produkcijski debi imao je na kompilaciji radija B92 „Belgrade Coffee Shop” 2006. godine, a kasnije i na holandskim izdavačkim kućama „Luxaflex” i „Shadowfax”, kao i na etiketi „Jesus Loved You”.

Inspirisan zvukom elektronske muzike, Flooder se potpuno posvetio umetnosti di-džejinga, u stalnoj potrazi za raznim muzičkim stilovima i njihovoj prezentaciji na gramofonima. U dosadašnjoj karijeri imao je priliku da deli di-džej pult sa velikim imenima kao što su: Carl Cox, Richie Hawtin, Nina Kravitz, Solomun, Miss Kittin, Moodymann, Ben Klock, Pan-Pot, Umek, Deetron, Valentino Kanzyani, Matthew Johnson, AME, HEIDI, Stanny Fransen, Martin Buttrich, Robert Dietz, Dan Curtin, Steve Rachmad, Christian Smith, John Selway.

 

Ograničen kontingent kompleta ulaznica za četiri dana Central Dance Event-a 2019 nalazi se u prodaji putem mreža Eventim Gigstix po promotivnoj ceni od 2790 dinara za parter i 3990 dinara za VIP sektor, do 1. decembra.

Pojedinačne karte mogu se kupiti po promo ceni od 990 dinara za parter i 1490 dinara za VIP, dok za doček Nove godine treba izdvojiti 1190 din za regularnu ulaznicu i 1790 dinara za VIP.

 

 

Ilija Djoković u prednovogodišnjoj noći Central Dance Event-a

Mlada di-džej zvezda domaće elektronske scene, Ilija Đoković pridružiće se nemačkom producentu i kompozitoru Stephan-u Bodzin-u, jednoj od najuticajnijih figura globalne tehno scene, u nedelju 30. decembra, u okviru šestog Central Dance Event-a, koji će se održati u Hangaru u Luci Beograd. Pored njih, na sceni će se naći i producent, remikser, di-džej, vlasnik izdavačke kuće i event promoter – Edu Imbernon, kao i francuski di-džej, producent i veliki kolekcionar ploča – Nicolas Masseyeff.

Ilija Đoković jedno je od najaktuelnijih i najtraženijih imena domaće tehno scene. Prekretnicu u njegovoj karijeri napravilo je izdanje za Phobiq, kao i uspešna saradnja sa izdavačkom kućom Monike KruseTerminal M. Podršku su mu pružile i svetske zvezde elektronske muzike: Adam Beyer, John Digweed, Pan-Pot i drugi. Izdanja na izdavačkim kućama kao što su Suara, Tronic, Terminal M i Filth on Acid su bez sumnje utvrdili njegov kvalitet i doprineli porastu internacionalnih bukinga.

Đoković je nastupao na velikim svetskim festivalima poput Amsterdam Dance Event, Untold Festival, Labyrinth Open, Echowaves, EXIT, kao i u kultnim evropskim klubovima poput Egg, Ambasada Gavioli i De Marktkantine. Delio je pult sa najvećim zvezdama elektronske scene, a neka od njih su: Paul Kalkbrenner, Nina Kraviz, Solomun, Nicole Moudaber, Loco Dice i drugi.

Ilijino poslednje izdanje Epica, objavljeno za lejbl Filth on Acid visoko se kotirao i zauzeo 13. poziciju na Beatport-u.

Ograničen kontingent kompleta ulaznica za četiri dana Central Dance Event-a 2019 nalazi se u prodaji putem mreža Eventim i Gigstix, po promotivnoj ceni od 2790 dinara za parter i 3990 dinara za VIP sektor.

 

 

Repriziramo najluđu noć uz Victora Ruiza

Glavna zvezda reprize novogodišnje noći, u okviru šestog izdanja Central Dance Event-a, koji će se održati u Hangaru u Luci Beograd (Žorža Klemansoa 39) biće brazilski tehno superstar Victor Ruiz, jedan od najcenjenijih producenata ove muzike. Te večeri, na sceni će mu se pridružiti harizmatična Lea Dobričić, jedna od najpopularnijih regionalnih di-džej dama i pobednica prestižnog Burn Residency takmičenja, kao i Andrew Meller, jedan od naših najboljih producenata elektronske muzike, autor sa preko 60 izdanja u diskografiji.

Victor Ruiz je autentičan umetnik prepoznatljivog zvuka, za kojeg kažu da je konačno pronašao svoju zavodljivu stranu. Njegove produkcije imaju futuristički ton, koji je istovremeno uzbudljiv i plesan te ga često uspoređuju sa artistima kao što je Maceo Plex.

Prvi kontakt sa muzikom imao je kao desetogodišnjak koji je svirao bas gitaru. Zatim ga je prijatelj, tehno producent uveo u elektronske žanrove i Victor je nakon toga počeo da stvara melodije koje su mešavina hevi metala, tehna i muzike za filmove. Diplomirao je produkciju elektronske muzike 2008. godine na Anhembi Morumbi univerzitetu i okrenuo se stvaranju tehna sa jakim uticajem latino temperamenta.

Popularnost je zadobio remiksima numera Moby-ja, Robert-a Miles-a, Oliver-a Huntemann-a, Stephan-a Bodzin-a, Thomas-a Schumacher-a, Hatzler-a, Olivier-a Giacomotto-a, Luzon-a, a talenat je potvrdio trakama „Interstellar“,  „Black Sun“, „I am“, „Clutch“, „Soul Seek“, „Thunderstorm“ i „Rollercoaster“. Njegova izdanja mogu se naći na lejblovima kao što su Yoshitoshi Recordings, Sprout Music, Sudbeat Music, Herzblut, Electric Ballroom, Elevate, Senso Sounds i drugi. Victor se nalazi u top 10 najpopularnijih producenata Beatport-ove liste za 2017. godinu, a njegove numere osvajaju prva mesta Beatport-ovih i drugih eminetnih top lista.

Ograničen kontingent kompleta ulaznica za četiri dana Central Dance Event-a 2019 nalazi se u prodaji putem mreža Eventim i Gigstix, po promotivnoj ceni od 2790 dinara za parter i 3990 dinara za VIP sektor.

 

Stiže pojačanje za reprizu Nove godine – Andrew Meller uz Leu Dobričić

Na reprizi novogodišnje noći, u okviru šestog izdanja Central Dance Event-a, u Hangaru u Luci Beograd, popularnoj di-džej dami Lei Dobričić, pridružiće se Andrew Meller, jedan od naših najboljih producenata elektronske muzike.

Andrija Antić aka Andrew Meller osnivač je projekata ReWireBeat and Juice Depth Perception. Deo je elektronske scene od 2009. godine, kada je zajedno sa Robertom Žigraijem / TKNO pokrenuo projekat ReWire, koji je rezultirao sa preko 60 izdanja koji kombinuju korene funktechnodisco i house muzike.

Zahvaljujući remiksu pesme Born Slippy, jednog od najuticajnijih elektronskih bendova današnjice – Underworld,  ostavio je trag na globalnoj elektronskoj sceni. Njegova verzija ove pesme našla se na prvoj poziciji prestižne Beatport Top 100 liste najboljih izdanja, kao i u setovima mnogih di-džej zvezda, među kojima su Carl Cox, Nicole Moudaber, Paco Osuna, i Nakadia. Tokom leta ova hit numera, vrtela se na najpoznatijim svetskim plesnim podijumima. Njegov remiks trake Insomnia jednog od najpopularnijeg sastava svih vremena, Faithless, takođe se našla na Top 100 Beatport listi.

Poslednje Meller-ovo izdanje, Godfather’s Dance, stiglo je do 12. pozicije Beatport-ove tech house liste i podržana je od strane imena poput Richy Ahmed, Andrea Oliva, Technasia, Darius Syrossian, Mark Knight i drugih.

Kada je reč o di-džej setovima, Andrew Meller je poznat po tome što voli da kombinuje više pravaca muzike koji su bazirani na house zvuku. Tokom svojih nastupa ne ostavlja publiku ravnodušnom, a voli da se poigrava sa hitovima svetski poznatih izvođača. Odlikuje ga jedinstvena tehnika i odabir traka, a njegovi setovi predstavljaju idealnu kombinaciju housetech houseprogressive i techno zvuka.

 

Ograničen kontingent kompleta ulaznica za četiri dana Central Dance Event-a 2019 nalazi se u prodaji putem mreža Eventim i Gigstix, po promotivnoj ceni od 2790 dinara za parter i 3990 dinara za VIP sektor.

 

 

Repriza Nove godine uz Leu Dobričić

 Jedna od najtraženijih regionalnih di-džej dama Lea Dobričić nastupiće u utorak 1. januara, u Hangaru u Luci Beograd, u okviru šestog izdanja Central Dance Event novogodišnje zabave.

Lea Dobričić, harizmatična prva di-džej dama Srbije, svoju muzičku avanturu započela je 2005. godine i od tada njenu karijeru krase brojna, zavidna dostignuća. Njena karijera eksplodirala je 2013. godine, kada je trijumfovala na prestižnom Burn Residency takmičenju i osvojila rezidenturu na Elrow žurkama u klubu Privilege na Ibici i u Barseloni.

Svojom harizmom, talentom i marljivošću izazvala je eksploziju u poslednjih nekoliko godina, nastupajući u prestižnim klubovima i na festivalima širom sveta. Di-džej pult je delila je sa zvezdama elektronske scene kao što su: Laurent Garnier, Luciano, Richie Hawtin, Umek, Dubfire, Marco Carola, Miss Kittin i mnogi drugi.

Muzika koju pušta može se opisati kao fuzija techno-a, progressive-a, minimala i deep-a, čime osvaja publiku gde god da se pojavi. Preciznom tehnikom i neverovatnom elegancijom na jedinstven način donosi svežinu i neverovatnu energiju, koje se može osetiti i u njenoj produkciji.

Svoj produkcijski talenat je dokazala 2010. godine osvajanjem prvog mesta među stotinama kandidata na remiks takmičenju „Stefano Noferini – Papi”. Leina verzija ove numere objavljena je za Deeperfect records izdavačku kuću. Od tog momenta ostvaruje saradnju sa mnogim uticajnim lejblovima kao što su: Elrow Music, Bosphorus Underground Recordings, Italo biusiness, Freshin, Lovable Fairy Tale.

Uvek posebna, svojim nastupom izaziva snažne emocije i vrhunski doživljaj muzike.

 

Ograničen kontingent kompleta ulaznica za 4 dana #CDE19 nalazi se u prodaji putem mreža Eventim i Gigstix, po promotivnoj ceni od 2790 dinara za parter i 3990 dinara za VIP sektor.

 

Stephan Bodzin na Central Dance Event-u

Glavna zvezda prednovogodišnje noći, 30. decembra, u okviru šestog Central Dance Eventa, koji će se održati u Hangaru u Luci Beograd (Žorža Klemansoa 39) biće nemački producent i kompozitor Stephan Bodzin, jedna od najuticajnihih figura globalne techno scene. Pored ovog autentičnog muzičara, na sceni će se naći i producent, remikser, di-džej, vlasnik izdavačke kuće i event promoter – Edu Imbernon, kao i francuski di-džej, producent i veliki kolekcionar ploča – Nicolas Masseyeff.

Strastveni muzičar iz Bremena vremenom je postao velika inspiracija za znatan broj producenata širom sveta. Odrastavši uz oca eksperimentalnog muzičara, u kući koja je posedovala studio koji je bio opremljen najkvalitetnijom tehničkom opremom, Bodzin-ova karijera u muzičkoj industriji bila je predodređena još od detinjstva i bilo je samo pitanje vremena kada će se zaljubiti u elektronsku muziku. Pre ulaska u elektronske vode, komponovao za nekoliko prestižnih evropskih pozorišta, a neka od njih su „Goethe Theatre“ u Bremenu i „Ikarus Dancing-Theatre“ u Austriji. Istovremeno otkriva strast ka klupskom zvuku i okreće se toj vrsti muzike. Njegov izuzetan i impresivan talenat prepoznali su producenti Oliver Huntemann, Thomas Schumacher i Marc Romboy i započeli saradnju sa Bodzin-om. Njegova produkcija može se opisati kao fuzija hipnotičke muzike sa veoma realnim i nezaboravnim  melodijama i zbog samog kvaliteta njegove impresivne muzike, dospeo je na sam vrh internacionalne techno scene.

Remiksovao je pesme popularnih sastava Frankie Goes To Hollywood, Depeche Mode, The Knife, Booka Shade, kao i svetske zvezde Sinead O’Connor, a njegova izdanja mogu se naći na izdavačkim kućama kao što su Get Physical, Datapunk, Gigolo, Systematic, Giant Wheel i Plantage 13.

Radio je na mnogim materijalima Marc-a Romboy-a, uključujući albume „Luna“ i „Kerberos & Styx“, kao i sa Oliver-om Huntemann-om, pod mnogim alijasima uključujući Rekorder. Plodovi ovih saradnji su definisali modernu techno scenu. Logičan korak u njegovoj karijeri je bilo osnivanje sopstvene izdavačke kuće 2006. godine, pod imenom Herzblut.  Naredne godine objavio je debi album „Liebe ist…”, a zatim je usledilo još mnogo originalne produkcije, poput singla „Sungam“, koji je dostigao četvrto mesto na Resident Advisor listi i remiks Super Flu-ovog „Jo Gurt”.

Ovaj trendseter globalne techno scene razlikuje se od ostalih  po svojoj autentičnosti kako muzike koju stvara tako i live nastupom koji je jedinstven, tokom kojeg koristi veliki broj sprava i instrumenata, stvarajući neverovatnu energiju. Ne postoji klub ili festival širom sveta, na kojem nije nastupao kao jedan od headliner-a. U okviru  predstojećeg Amsterdam Dance Event-a imaće dva nastupa, od kojih je jedan ekskluzivni četvoročasovni live act, dok će krajem meseca biti specijalan gost na koncertu jednog od najcenjenijih elektronskih sastava – The Chemical Brothers.

 

Ulaznice uskoro u prodaji.  

Marko Nastić proslavlja 20 godina karijere spektakularnim događajem

Marko Nastić, najpoznatiji srpski DJ i producent, najavio je izuzetno zanimljiv konceptualni događaj kojim će proslaviti 20 godina svoje uspešne karijere:

“Velika mi je čast i zadovoljstvo da predstavim projekat pod nazivom RETROSPEKTAKL, verovatno najzanimljiviji konceptualni događaj u 2018.godini kada je u pitanju elektronska muzika. 

U subotu 19.maja, u prostoru Hangara luke Beograd, proslaviću 20 godina svoje karijere događajem koji ćemo, nadam se, svi dugo pamtiti.
Pored nesvakidašnjeg povoda za ovaj događaj, njegov koncept je zapravo ono što će ga učiniti različitim u odnosu na sve događaje pre i posle njega. 
Te večeri Hangar luke Beograd pretvaramo u veliki vremeplov koji će svojih 3.000 putnika povesti na do sada neviđeno muzičko putovanje kroz poslednjih 20 godina elektronske muzike.
Ovim vremeplovom upravljaću sa još dvadeset (možda čak i trideset) prijatelja koji su zajedno sa mnom obeležili domaću scenu elektronske muzike u poslednjih 20 godina, kao i moje odrastanje i formiranje u profesionalnog DJ-a.
Ovo će istovremeno biti i moj novi rekord u broju izvedenih back2back setova, obzirom da ću to veče na bini provesti 450 minuta (7 i po sati) dok će se pored mene smenjivati moji gosti.

Događaj započinjemo u 1997. a završavamo ga u 2017. godini, pri čemu se svakih 20 minuta smenjuje po jedna godina i u njoj po četiri najveća klupska hita koji su obeležili tu godinu – dakle numere koje svi dobro pamtimo i kojih se svi rado sećamo.
I dok će za stare iskusne klabere ovo biti svojevrstan flash back i evociranje uspomena, za mlade generacije će biti jedinstvena prilika da u jednoj noći prođu sve što su propustili i saznaju kako je elektronska muzika evoluirala u onu kakvom je znamo danas.

Spremite se za neponovljivo muzičko putovanje koje ćemo svi dugo pamtiti, jer ovo svakako nije jedan od rejvova na kakve ste navikli, ovo je RETROSPEKTAKL.

Pratite moju facebook stranicu za sve novosti i informacije u vezi sa događajem!“

Sa Bažalcem na kafi: Nikola Mihailović, COEUS, Timmy Mendeljejev i CWTCH

 

Ma neću to!“ , skoči Ana. „Hoću nešto drugačije!“
„Dobro, ali šta?“ , pitam je već pomalo iznerviran.
„Pa… ne znam tačno šta. Ali da je drugačije.“


Ana Veliki. Menadžerka kluba DOT, Barutane i jedna od glavnih osoba zbog koje polovina klabera u Beogradu jedva sastavlja kraj sa krajem od onih moćnih žurki po Hangaru. Vrsni profesionalac. Sjajan organizator. Ali pre svega – žena. Zna šta neće, ali ne zna šta hoće. Dobro, Ana, htela si nešto drugačije, evo ga.

Dragi čitaoci, pred vama je jedan drugačiji intervju koji sam uradio sa četvoricom naših sjajnih di-džejeva u sklopu nove rubrike u saradnji sa klubom DOT. Nikola Mihailović, COEUS, Timmy Mendeljejev i CWTCH otkriće neverovatne stvari o sebi i podeliti svoja mišljenja o pitanjima koja su im po prvi put i postavljena. Iako su veoma zauzeti pripremanjem svoje žurke za reprizu Nove godine u DOT-u, izdvojili su nekoliko minuta svog dragocenog vremena i proveli ga…

…SA BAŽALCEM NA KAFI

 

JA IMAM TALENAT

Svi ih već znamo kao sjajne di-džejeve i producente, ali mene zanima da li oni poseduju još neke talente pored muzike. Da, poseduju, i to kakve. Nikola i Timmy kao da su jedva dočekali da ispričaju da imaju talenta za glumu. Dok Nikola samo voli da privatno imitira kako domaće tako i strane glumce, Timmy je otišao korak dalje i ostvario se u pozorišnoj ulozi. U predstavi „Nušić za početnike“ igrao je rame uz rame sa Lanetom Gutovićem kao Nušićev lekar. Sa druge strane, Coeus je bio vrhunski sportista. Igrao je košarku punih 8 godina i bio jedan od najboljih šutera trojki na poziciji beka (danas ga ipak možemo naći samo u beku nekog kluba). A ako morate da operete svoja kola, CWTCH je pravi čovek za vas kao najbolji perač kola svoje autoperionice u Ivanjici!

Cwtch

 

ŠTA BI BILO KAD BI BILO

– Vi ste sada već neko vreme prisutni na sceni i stekli ste ogromno iskustvo. Ipak, to nije bio slučaj kada ste tek počinjali vaše karijere. Da možete da se vratite na sam početak svoje DJ karijere, koje savete bi dali samom sebi?

CWTCH: Kako se ja bavim di-džejingom već 15 godina, rekao bih sebi da odmah tada počnem sa skupljanjem vinila jer su u to vreme ploče bile mnogo bolje nego danas.
Nikola: Uf, opalio bih sebi šamar i rekao da nikako ne sarađujem sa određenim ljudima.
Timmy: Mislim da sam pogrešio što se nisam kompletno prepustio samo muzici koja mene radi, nešto što ja mislim da ima pravu vrednost, već sam se nekad trudio da zadovoljim publiku trenutnim hitovima.
Coeus: Tako je. Ne treba kopirati trenutno popularne di-džejeve, već posvetiti ogroman broj sati kopanju muzike. To bih i mladom sebi poručio.

 

Coeus

 

ČUDA PRIRODE

Dobro, znamo da ste talentovani, vredni, pametni, ali recite mi, na skali od 1 do 10, koliki ste čudaci i zašto?

Coeus: 7 – Mislim da svako ko se bavi nekom umetnošću mora biti pomalo čudan, zar ne?
Nikola: 9 – Uvek se trudim da budem jedinstven i unikatan, a da bi takav bio nekada zaista moraš biti popriličan čudak.
Timmy: 18 – Mislim da sam u svemu prevazišao granice normalnog i nema mi povratka. Dođite u Dot prvog januara i uverite se sami.
CWTCH: 0 – Ja sam miran, povučen, porodični čovek i svako ko kaže suprotno, laže. Majke mi.

 

ŽENE

– Verujem da pored muzičkog umeća, mamite uzdahe lepše polovine srpskog klabinga i svojim izgledom. Ali, hajde da vidimo šta vama izmami uzdah. Šta je to što prvo primetite na devojci?

Nikola: Prvo primetim – Račića! (salva smeha se prolama kafićem, svi se smeju sem jedne konobarice koja nam je uputlia mrki pogled) Šalu na stranu, oči su ono na šta uvek prvo obratim pažnju.
Timmy: Da li voli alkohol.
Coeus: Osmeh. Doduše, sada imam devojku pa ne primećujem ništa! (Laže.)
CWTCH: Zadnjicu. (Ne laže.)

Timmy Mendeljejev

 

EAT, SLEEP, SEX, REPEAT

Pre nekoliko dana, socijalnim mrežama kružila je slika momka koji je onako, junački, nasred noćnog kluba, uzeo neku raspoloženu devojku. Naravno, usledila je bujica komentara, kako pozitivnih tako i negativnih. Od gađenja do oduševljenosti, ljudi su izražavali različite emocije. Da li je odjednom sve postalo dozvoljeno u našem klabingu? Prevazilazi li to granice jednog klabing bontona, jedne cele kulture, ili je sve u redu, petak je za u pedu. Pitao sam se i šta moji gosti misle o tome.

To i jeste klabing, prilika da budeš ono što jesi, bez ograničenja, bez inhibicija.“, bili su oduševljeni Timmy i CWTCH. „Ma čovek je revolucionar.“

U drugom taboru, Nikola i Coeus su različitog mišljenja.

Takve stvari treba da se zadrže u četiri zida. Klupska intima se ostvaruje na muzičkom, a ne fizičkom nivou.“, jasni su njih dvojica.

Nikola Mihailović

 

EXIT ILI LOVEFEST

EXIT odnosi jednoglasnu pobedu kao prvi festival koji su posetili i zbog koga su zavoleli sve što predstavlja elektronska muzika. Iako je Lovefest sjajan festival, EXIT takođe za sad ima raznovrsniju ponudu.

CECA ILI KARLEUŠA

Samo jedan bira Karleušu. Šta mislite, ko?

ŠTA ČITAJU…

Nikola: „Živeti slobodno“ – Nik Vujičić
Coeus: „ALFAMA“ – Danijel Čehranov
CWTCH, Timmy: „Kandže“ – Marko Vidojković

 

Na samom kraju, kafe su popijene, odgovori saznati, želim još samo jedno:
„Ubedite me da dođem na vašu žurku prvog januara u klubu Dot! “
„Pustiću Magazin!
“, dernja se Timmy. Ja Otpisane!“, dobacuje Nikola.
Čekaj, ozbiljno?
„Ozbiljno.

Dolazim.

 

Autor: Aleksa Bažalac

Tehnika 8×8: Nakon 10 godina premijerno na Belgrade Techno Festival-u!

Devedeste godine važe za zlatno doba domaće scene elektronske muzike. Tada je sve počelo i na tim stubovima scena i danas stoji. Ko je bio deo toga sa radošću se priseća ovog perioda, a ko nije, sigurno je čuo priče o kultnim žurkama, sada već hramova klaberske kulture, Industrije, Omena, Akademije, Kolosa. I u tom talasu ludila i eksplozije pozitivne energije i nečeg novog što je obuzelo grad nastala je i Tehnika 8×8.

Godina za koju se vezuje početak ove poznate di-džej organizacije je 2000. kada su tri drugara Nesha Tehnika, Marko i Vlada, očarani muzikom, prepoznali miksanje kao poziv i upustili se u avanturu. Njihove karijere su započete u klubovima Barutana, Industrija i Omen, a žanr koji su negovali su tehno i house vešto pomešani sa ostalim muzičkim pravcima i stilovima. Ekipa se proširila 2004. kada su u familiju primili mladog Aleksandra Ivkovića. Organizovali su i žurke pod imenom Synthesis, a svojevremeno su pult delili sa velikanima elektonike poput Richie Hawtin, Josh Wink, Charles Siegling (Technasia), Monika Kruse, Marco Carola, Valentino Kanzyani, Ben Long i mnogim drugim. Sada nakon 17 godina od svog nastanka i 10 godina od poslednje svirke, okupljaju se ponovo specijalnim povodom. Nastupaće na Belgrade Tehno Festivalu i najavljuju đavolski dobru zabavu.

Koja ideja vas je okupila u sastav Tehnika 8×8?

Odrastali smo zajedno i istraživali muziku. Slušali smo Pop, Disco, Rock n Roll, Punk, Hip Hop, Klasiku i Jazz. Techno i house smo nabavljali na kasetama i bili smo oduvani miksevima Carla Coxa, Warlocka, Jeff Milsa i Laurent Garniera. Imali smo pristup maloj arhivi odličnih starih ploča raznih žanrova. Bili smo klinci i tih devedestih godina odrastanje u blokovima bilo je jako dosadno. Nekoliko najluđih klinaca odlučilo je da skupi kintu i naruči mix pult iz Engleske. Tako je sve počelo. Okupili smo se kada smo počeli da miksujemo i da putujemo u Budimpeštu po ploče, to nas je zbližilo. Inspirisani lokalniim jazz blues bandom koji su svoje probe imali redovno u garaži u komšiluku, iznajmili smo garažu i napravili mali di-džej studio u kome su svi mogli da radimo probe sa svojom muzikom u bilo koje doba dana ili noći.

Zašto baš ime Tehnika 8×8?

Sve je počelo u bloku 64 i tako smo smislili ime Tehnika 8×8: 8 puta 8 zbog bloka 64, a Tehnika zato šmo smo bili totalno ludi na gramofonima i efektima.

Kako je funkcionisao sastav Tehnika 8×8, je l to bio kolektiv gde su članovi radili u b2b formaciji ili ste radili i b2b2b ili čak i b2b2b2b?

Potpuno spontano. Back to back nam je nekako bio prirodan pa smo se kombinovali ali smo radili u dosta prilika i Back to back to back to back.

Kako je izgledala promocija žurki tada? Vi ste počinjali i razvijali se u vreme kada internet nije bio zastupljen, a još manje društvene mreže, čak su i mobilni telefoni bili retkost na samom početku?

Radio, televizija, flajeri i plakati. Kada se pojavio dial up internet počele su mailing liste ali to samo za tzv “nrdove” i hard kor fanove. Radio Beograd, B92 i Studio B bili su vrlo popularni pre svega zahvaljujuci dobrim autorskim emisijama. Najradije smo promovisali žurke na radiju ali bilo je i postera, plakata, bilborda i banderoli.

Kako su se ljudi družili, dogovarali, pronalazili, ostajali u kontaktu i tako dalje…

Imao si fiksni telefon i govornice, pa je bilo potrebno malo logistike ali se sve odigravalo malo spontanije.

Kada ste prvi put nastupali u Industirji i koji vam je najveći utisak o tom hramu ove kulture u Beogradu?

Prvi put kada je Tehnika 8×8 radila u Industriji bilo je 1999. godine što je bio sam kraj ere Industrije ali je žurka bila fenomenalna! Beskompromisni techno od 22h do 04h. Napravili smo i zastavu za tu priliku i okačili je iznad miks pulta. Pre tog događaja imali smo nekoliko odličnih gostovanja sa famoznim Teenage Techno Punks koja su bila nezaboravna. Industrija je bilo mesto gde su sve cool face izlazile, tu je dolazilo dosta poznatog sveta i sve je mirisalo na parfem a muzika je bila odlična. Stvarno puno lepih momenata, to je bilo najdraže mesto gde smo se okupljali devedestih godina.

Šta pamtite kao neku autentičnost vašeg sastava koja vas je definisala i dovodila publiku da vas sluša?

Skupljali smo dobre ploče, voleli smo da miksujemo na gramofonima i nismo bili isfolirani. Publici se to dopalo.

U to vreme pored Industrije bilo je aktuelno dosta klubova – Omen, Akademija, Kolos i noćni andegraund život bio je u jeku. Da li biste nam izdvojili neki interesantan momenat vezan za to?

Omen je bio mala Industrija, kultni kutak u srcu Beograda gde se uvek svraćalo pre i posle izlaska. Tamo smo puštali muziku radnim danima. Barutana i Kolos su bile letnje bine pa smo tamo provodili leta a zime u Industriji, Mondu, Akademiji i Domu omladine. Bilo je puno klubova da ne nabrajamo.

Da li je bilo razlike u publici koja se vrtela po klubovima ili su svi išli svuda? Pošto nam se čini da danas beogradski noćni život drugačije funkcioniše. Ekipe su vezane i da kažemo verne određenom klubu.

To se u suštini ne menja. Potrebno je da se slože neke kockice. Dobra muzika, ambijent, zvuk i ekipa su dobitna kombinacija i to se nikada ne menja.

Koja vaša žurka vam je ostala zapečaćena kao najbolji provod ili najjači set koji ste izvrteli?

Najjači set “Synthesis 3” na Kalemegdanu, tri gramofona, “Italo” skandinavski techno. Najjača žurka – Thomas Krome u SKC-u i Adam Beyer na Topčideru.

Neki od vas su promenili životni poziv, neki od vas su ostali u muzici, posle koliko godina je ovo ponovno okupljanje, da li se radujete i šta možemo da očekujemo?

Ovo je stvarno jubilarna prilika da se okupimo posle skoro 10 godina. Većina nas je promenila pozive ali smo nastavili da slušamo i razmenjujemo muziku i da pratimo događaje i dešavanja na globalnoj i lokalnoj sceni. Pripremamo double back to back sa izvrsnom selekcijom techna i housa. Potrudićemo se da bude što spontanije, kao nekada.