2401-bojan-vukmirovic-luka-concrete-1600x400

Concrete DJz ovog petka u klubu DOT

Popularan techno dvojac Luka Concrete i Bojan Vukmirović, članovi beogradskog kolektiva Concrete DJz, u petak, 24. januara u klubu DOT, svim ljubiteljima tvrđeg zvuka, pripremaju specijalan b2b set, u okviru svog tradicionalnog all nighter koncepta.

https://www.blender.co.rs/wp-content/uploads/2018/01/27650770_10156065324769253_288589191_o-1024x683.jpg

Ovaj etablirani techno duo, pružiće klaberima iskustvo kakvo nude muzičari koji su godinama u ovoj sferi. Bojan Vukmirović, dobro poznat beogradskoj publici kreće se kroz techno žanr, raspona od dosta mračnog i tvrdog do onog melodičnijeg. Pult je delio sa velikanima svetske underground scene, a njegove trake našle su se naizdanjima etiketa Reload BlackNaked LunchEclipse RecordingBlackout Audio. Eksperimentisao je sa drugim muzičkim žanrovima kroz saradnju na projektu „Omladina voli rejvove” i producirao kompletan album repera Arafata, pod nazivom „Zakuni se“.

Njegovog kolegu, Luku Concrete, odlikuje dugogodišnje prisustvo na domaćoj techno sceni, tokom kojeg je ostvario impozantnu karijeru koja se ogleda u brojnim izdanjima, nastupima i organizovanjem žurki u zemlji i inostranstvu. Pult je delio sa svetskim imenima poput Dave Clarke-a, Sam Paganini-ja i mnogih drugih. U toku studijskog rada sa Concrete DJz ekipom nastala su četiri samostalna EP izdanja na ploči i više od 20 kolaboracija sa drugim di-džejevima na sceni.

Luka i Bojan pobrinuće se da još jedan „tvrdi“ techno petak u DOT-u bude nezaboravan!

1701-volen-sentir

“All Day I Dream“ ovog petka u klubu DOT

Ovog petka, 17. januara, predstavnici prestižne etikete pod nazivom All Day I Dream, Volen Sentir, gostuju u klubu DOT. Njihov domaćin biće Popi Divine.

Ulaznice su dostupne online putem Cooltix.rs po ceni od 500 RSD.

Predivni ritmovi, snažni groove i autentične melodije prirode – to je ono što opisuje umetnost Volen Sentir-a. Ovaj projekat su 2017. godine stvorila dvojica muzičara i kompozitora, koji su proputovali dugačak muzički put do ove tačke. Od tada objavili su nekoliko izdanja u 12-inčnom i digitalnom formatu na etiketama All Day I Dream & Shanti Moscov Radio. Ta izdanja su odmah obuzela muzičku scenu širom sveta i dostigla najviše lestvice različitih muzičkih platformi, uključujući Official Tomorrovland 2018, kompilacije Cafe Del Mar i Buddha-Bar, kao i trogodišnju rezidenturu u legendarnom moskovskom klubu Propaganda Ruvenzori. Duo trenutno radi na novim stvarima i priprema njihovo veliko predstojeće izdanje na za Lost&Found.

Popi Divine poznat je lokalnoj publici još od početka dvehiljaditih. U njegovim setovima možete očekivati sve vrste house zvuka, progressive, acid, electro… On takođe radi na LIVE projektima sa članovima Vonder String Kvarteta i beogradskim rock bendom „FeY Rhi“. Godine 2015. je bio finalista globalnog takmičenja Burn Residency na Ibici, a 2016. započinje projekat Hot Tub sa talentovanim i mladim producentom Mantonom. Izdavao je za etikete TrueSounds, A Must Have i One of A Kind i trenutno sprema svoj debitantski album. Živi na moru i ne skida osmeh s lica. 🙂

1001-brln

BRLN party: de & mo i Looda Sosa ovog petka u klubu DOT

Ovog petka, 10. januara, De & Mo vas svojim zvukom vodi u Berlin, ovog puta sa specijalnom gošćom – Loodom Sosom!

Oni dvojac je postao prepoznatljiv po hybrid di-džej setovima tokom kojih klasičan di-džejing spajaju sa live act-om i postojeće trake oplemene dodatnim semplovima i efektima.

De & Mo ekipa se nedavno pojavila u Beogradu i donosi pravo osveženje na domaću elektronsku scenu. Za sebe kažu da su techno bend nastali u galaksiji Antennae i da su došli na planetu Zemlju sa zadatkom da kreiraju fabriku emocija ispoljenu kroz muziku i umetnost koja će ljudima pružiti mogućnost da osećaju dublje. Ono što ih razlikuje od ostalih, ne samo lokalnih već i svetskih di-džejeva je to što svoj život i žurke žive i prave u kamperu, zimi na Kopaoniku, a leti na Adi Bojani, gde organizuju žurke tokom cele sezone. Po povratku u Beograd, aktivirali su se na polju svoje muzičke karijere. U početku su njihove žurke organizovane po celom gradu, ispred kampera, na lokacijama masovnih žurki i noćnih klubova – svuda gde se nalazila njihova potencijalna publika. Ubrzo su dobili šansu da organizuju sopstveni stejdž na festivalu Dev9t, kao i da nastupaju na Urban Bug bini na EXIT-u. Njihovi setovi odlikuju melodic techno notama. Svoju muziku opisuju kao harmoničnu tehnozu sa prepoznatljivom melodijom, gde se trake razlikuju jedna od druge, moraju biti “pevljive” i pokretati ljude uz bit koji nije konstantno isti. Na nastupima vode računa da se publika dobro zabavlja. Njihova misija je da moćni zvuk koji stvaraju, transferom čiste emocije i strasti učine dostupnim ljudima na ovoj planeti.

Looda Sosa, rođena u Kikindi, živi u Novom Sadu. Sa 14 godina završava muzičku školu, odsek klavir, koji i dan danas ostaje njena velika ljubav. Ideja nastaje kada svet počneš da prilagođavaš sebi, te je tako Looda Sosa počela da se bavi DJjingom u avgustu pre dve godine. Zanat je usavršila kod tri legendardna profesora, Peleta Drezgića, Billy 9 i Vladimira Aćića. Nastupala je u svim poznatim vojvođanskim klubovima, na Green Love festivalu i na raznim modnim događajima. Na nastupima isključivo pije kafu, neretko ume da vrisne od uzbuđenja, a kad izniveliše energiju sa publikom – to postaje pun pogodak i nastup koji se pamti još dugo. Preferira cross-genre setove, koje kreira kroz upravo tu nivelaciju energije sa publikom. Kako kaže, voli masan bass i melodičnu strast. Odabrani techno, tech house, melodic i progressive u kombinaciji, daju jednu mini eksploziju svih njenih osećanja. Kafu bi volela da popije sa Butchom, uzor joj je Honey Dijon, a volela bi da bude lepa kao Chelina Manuhutu. Jako se raduje svom nastupu u DOT-u, a za warm up pred omiljene joj beogradske kolege DE&MO, pripremila je melodic techno u autentičnoj cross verziji.

Cena ulaznice za ovo veče iznosiće 300 rsd do ponoći i 500 rsd posle.

0101-dirty-soundz

Repriza Nove godine u DOT-u, uz Bleach x Dirty SoundZ žurku!

Bleach agencija kreće na svetsku turneju iz Beograda 

Beogradski techno epicentar, klub DOT, proslaviće reprizu Nove godine uz hipnotišući zvuk kolektiva Dirty Soundz i lansiranje nove platforme – Bleach! Za putovanje od micro do groovy housea biće zaduženi Dirty Soundz osnivači i rezidenti Battric & MIVU i dvojac 031 Republic. U isto vreme, ovo će biti i početak svetske turneje agencije Bleach, koja će, nakon Beograda širiti dobru muziku i energiju po top klubovima sveta, od Berlina i Ibize do Bangkoka i Tokija. Karte će biti dostupne na ulazu kluba po ceni od 500 dinara.

Battric & MIVU osnivači kolektiva DIRTY SoundZ i vlasnici etikete Verbreiten Rec važe za najzauzetije domaće producente, sa izdanjima za vrhunske labelove Metroline Limited, Inwave, Baile Musik, Melotherapy i mnoge druge. Poznati su po zaraznim beatovima i ekstatičnoj atmosferi na gigovima. 031 Republic dvojac koji čine Luka Vuković i Ivan Radojević, među najpoznatijim su domaćim micro house artistima.

Bleach je nova agencija bazirana u Aziji a specijalizovana za integrisane komunikacije, evente i turneje artista. Agencija je nedavno otpočela operacije širom sveta, i tim povodom kreće na svetsku turneju. Bleach je osnovala Gorana Romčević, event ekspert sa više od 15 godina iskustva i nekadašnja direktorka komunikacija Epizode festivala u Vijetnamu. Gorana je internacionalno prepoznata po kreiranju kompleksnih komunikacijskih kampanja i vođenju najnaprednijih azijskih muzičkih projekata. Nakon hendlovanja brojnih klijenata u njenom rodnom Beogradu i uređivanja časopisa Urban Bug, Gorana je preuzela renomirani klub GLOW u Bangkoku, a u Epizode je bila odgovorna za brzi rast festivala i internacionalnu brand ekspanziju hendlujući globalni PR, promo turneju u 25 gradova u Aziji i regionalne DJ bookinge. Među prvim Bleach klijentima nalaze se francuski masteri Yoyaku, poznati festival iz Sidneja Subsonic i novi event koncept Cymatiks, čiji su osnivači Agents of Time. 


kolektiv-base

Upoznajte Kolektiv Base

U savremenom društvu autentičnost identiteta pojedinca postala je ugrožena i doslovce saterana u ćošak pod pritiskom digitalizovane korporativne mašinerije neoliberalizma, i izobličenih nerealnih očekivanja, kao direktna posledica toga.

Godine 2015. “Base” je nastao kao privatni, umetnički atelje koji predstavlja savremeni prostor za opravdano bekstvo od realnosti. Na početku prazan, sterilan i zapušten, prostor poprima oblike ateljea i male baze za okupljanje bliskih prijatelja. Enterijer je unapređivan kroz uređenje mnogobrojnim starim stvarima, polovnim nameštajem, antikvitetima, otpadom i amaterskim umetničkim tvorevinama članova. Često haotičan, podložan konstantnim preoblikovanjima kao i naglim promenama u izgledu i energiji, ovaj prostor je uvek bio ogledalo trenutnog raspoloženja družine. Već na samom početku, primećuje se primena alhemije, jer se od naizgled običnih i neupotrebljivih stvari, nasumičnim i instinktivnim spajanjem, rađaju nove mutantske tvorevine koje krase prostor. Tokom 4 godine, Base je poprimao najrazličitije oblike, kako svojom svrhom tako i namerom članova. Svaki pojedinac je podsvesno imao za cilj da ostavi trag u fizičkoj ili spiritualnoj formi, time doprinoseći razvitku ovog prostora.

Empirijski fizički zakon očuvanja energije nalaže da ukupna količina energije u izolovanom sistemu ostaje tokom vremena. Iz toga proizilazi da se energija ne može uništiti, niti ni iz čega stvoriti, već da samo može prelaziti iz jednog oblika u drugi. Na temeljima ovog zakona nastao je i Kolektiv Base. Sastavljen je od pet strastvenih zaljubljenika u muziku i underground clubbing kulturu, ali povrh svega velikih i istinskih prijatelja. Onog trenutka kada atelje Base postaje tesan za kreativnu energiju ove družine, rađa se momentalna potreba za novim prostorom u kojem bi se ta energija nesmetano kultivisala, rasplamsavala i usmeravala ka jasnom zajedničkom cilju. Cilj je da se različita i raznovrsna iskustva sjedine i preoblikuju u kolektivno muzičko sazrevanje i napredak, da bi se potom sve to nesebično prenelo na beogradsku scenu i publiku.

Zasićeni nedovoljno raznovrsnom i stimulativnom elektronskom scenom u Beogradu, odlučili su da krenu malim koracima, od svoje druge kuće, i da prvenstveno svojoj ekipi pokušaju da pruže nešto sveže i nesvakidašnje.

“U momentu u kojem je elektronska muzika prilično skrenula u mainstream, pokušavamo da je vratimo u onaj istinski trip, zbog kojeg je i nastala. Barem ovde kod nas u Beogradu, Srbiji; barem za publiku koja to, kao i mi, istinski želi.”
(Igor Zbodulja aka Fluid Zbodi)

Prava priča počinje zapravo od iznajmljivajnja studija u legendarnom BIGZ-u (poslednjem pravom skloništu za samostalne slobodoumne umetnike i kreativne stvaraoce), njegovog opremanja kao i zvaničnog otvaranja gde su u pažljivo dekorisanom prostoru napravili mesto gde muzika nikad ne staje.

Vođeni avangardnim a neretko i premaštovitim idejama, pokreću seriju privatnih underground rave žurki na nekonvencionalnim mestima. Svesni da ne mogu da se oslone na to da će ih neko tek tako zapaziti i pružiti im priliku, odlučili su da realizuju samostalan projekat koji bi ih potencijalno istakao i izdvojio od drugih organizacija u usponu. Tako je započet serijal žurki “Another Strange Place” koji se održavao na uvek različitim, do tada zaboravljenim ili još neotkrivenim lokacijama po Beogradu.

“Sinergija među članovima, međusobno dopunjavanje, prenošenje iskustava i znanja unutar samog kolektiva; neograničena energija i želja za stvaranjem su bili od presudnog značaja u sazrijevanju kolektiva kao, ne samo DJ ekipe, već organizacije. Širok spektar muzičkih pravaca koji se sliva u jednu lijepo zaokruženu, slojevitu i raznobojnu, cjelinu nisu mogli da prođu bez dodatnog interesovanja publike. Kroz bezuslovno angažovanje na svim projektima do sada, upoznavanje i saradnju sa raznim artistima i promoterima, Kolektiv Base projekat počinje da dobija na ozbiljnosti, kompleksnosti i značaju. Oslobođeni svih žanrovskih ali i personalnih predrasuda, za vrlo kratko vrijeme, naš projekat i vizija su prepoznati i podržani od strane svih naših prijatelja, bez kojih sam projekat ne bi ni opstao“
(Dino Rastoder aka Dino R.)

“Najbolje ogledalo razvoja cele ove naše price je naš studio u tvrđavi zvanoj BIGZ. Počelo je sve baš skromno, kao obična soba bez ičega, samo sa polovnim zvučnicima koji crkavaju, dok se muzika puštala sa skromne kontrole. Ali tu je ta jedinstvena energija, koja se oseća od prvog momenta pa do sada kada imamo pravi studio kojim se ponosimo. Možda i ta energija, koja snažno struji među nama, nas nevesno gura da sanjamo što više i da privlačimo sve više iskrenih ljudi, da budu deo nečega novog i plemenitog, jer ako se nešto radi sa puno ljubavi i predanog rada ni najluđi snovi nisu daleko od realnosti. Pored toga što smo svi prekaljeni rejveri, tri stvari nas čvrsto povezuju: prvenstveno drugarstvo, ljubav prema muzici i klabingu, a onda i taj zajednički san koji kolektivno sanjamo.”
(Igor Zbodulja aka Fluid Zbodi)

“Filozofija kolektiva je utemeljena na formiranju multifunkcionalne mreže prijatelja i saradnika, raznolikih kreativnih znanja i vještina, koji žele da doprinesu i budu aktivni članovi ovog kolektivnog projekta, koji za cilj ima stvaranje uslova i ambijenta za rad sa elektronskom muzikom, kao i organizaciju i promociju iste u vidu žurki i višestranih događaja. Sve dosadašnje ideje realizovane su po principu ‘uradi sam’, koristeći se isključivo raspoloživim resursima u datom trenutku, oslanjajući se čvrsto na popravku, reciklažu i improvizaciju.”
(Dušan Mićović aka Dooban X)

Pored projekta “Another Strange Place” postoji drugi (u ovom kontekstu možda čak prvi) projekat koji se simultano i u kontinuitetu realizuje u njihovom studiu u BIGZ-u. U pitanju je koncept pod nazivom “Kolektiv Base Podcast Series” zasnovan na host-ovanju najbližih prijatelja i saradnika, koji u opuštenom ali i adekvatno tehnički opremljenom, prostoru mogu da snime miks, bez uobičajenog steriliteta i jednoličnosti studijskih mikseva, već naprotiv sa atmosferom cozy kućne zurke. Ova zamisao se do sada pokazala kao odlična alatka za spajanje novih kreativnih umova, ojačavanje postojećih saradnji, i lokalnu promociju naše vizije na djelu.
Od svog nastajanja do sad Kolektiv je imao priliku da ugosti imena kao što su Mihajlo, DJ Jock, Nevena Jeremić, Miloš Vujović, Nemanja Vujić aka NMNJ; kao i mnoge druge.

Saradnja koja je Kolektiv Base-u dala identitet u video formatu kao i u celokupnom IT sektoru, je sa Dušanom Jelićem, mladim, izuzetno talentovanim i hiperproduktivnim momkom koji je zahvaljujući svojoj posvećenosti i vještinama i nesebičnom prijateljstvu postao nezamenljiv član Kolektiva.

Kolaboracija sa talentovanim i ekscentricnim kolektivom ​Das Drogen, desila se tokom nesvakidasnjeg dogadjaja u okviru Podcast Series projekta, gdje je Kolektiv miksovao a Das Drogeni crtali mural preko celog zida, na drugom kraju sobe. Uspešna saradnja, kroz opušteno druženje i zajedničko stvaranje, rezultirala je u momentalnu realizaciju sledećeg projekta, gde će Das Drogen ekipa biti direktno zaslužna za novi logo i vizuelni identitet Kolektiva. Iako je ova saradnja možda bila neočekivana, sama ideja o redizajnu i rebrendiranju Kolektiva postoji vecć duže vreme. Plan je da se na godišnjicu postojanja zbaci staro ruho, i da se u novu sezonu i dugoočekivanu rezidenturu u klubu DOT uđe u svežem i još upečatljivijem izdanju.

Pisali: Kolektiv Base

2905-cattaneo-warren-1600x400

Hernan Cattaneo vs Nick Warren najavljeni već za 2020.

Tradicionalan beogradski back2back nastup superstarova progressive scene i dugogodišnjih kolega i prijatelja – Hernan-a Cattaneo-a i Nick-a Warren-a, zakazan je za petak, 29. maj 2020. godine. Njima se te večeri pridružuje i Graziano Raffa.

Ograničen kontingent ulaznica u prodaji je putem https://cooltix.rs/ platforme, po promo ceni od 890 dinara za parter i 1290 dinara za VIP terasu.

Hernan Cattaneo, argentinski progressive izvođač i dobitnik nagrade za istaknutu ličnost u kulturi Buenos Ajresa je jedan od vodećih andergraund umetnika koji je argentiski house sa lokala premestio na internacionalnu scenu. On je jedan od retkih koje ne treba posebno predstavljati, njega obožavaoci širom sveta zovu El Maestro. Kumovao je andergraund house sceni i postao njena srž. Njegov zvuk proteže se u granicama progressive, house i techno muzike.

Za više od tri decenije karijere izdao je 11 albuma, 30 singlova i 50 remiksa. Njegova prva rezidentura u Buenos Ajresu u klubu Clubland i prijateljstva sa velikanima elektronske muzike, kao što su Paul Oakenfold, John Digweed i Sasha, usmerili su ga na pravi put ka svetskoj slavi.

Prekretnica u njegovoj karijeri dogodila se 1998. godine kada je Hernan upoznao Paul-a Oakenfold-a u Buenos Ajresu. Oakenfold je u to vreme bio najpoznatiji di-džej na svetu i dopala mu se muzika koju je Hernan puštao, pa mu je ponudio da nastupa sa njim širom sveta. Ta odluka promenila je njegov život zauvek.

Samo nekoliko godina nakon početka karijere, Hernan je postao prvi južnoamerički rezident globalnog brenda Cream, dobio je rezidenture u klubovima Cream na Ibici i Liverpulu, kao i u klubovima Pacha u Buenos Airesu i Ibici. Takođe, bio je među najboljih 100 di-džejeva 10 godina za redom na DJ Mag-ovoj Top 100 listi.

Nakon što je dokazao svoje umeće u svakom mogućem gradu, Hernan-ovi legendarni all night setovi su pokorili svaki deo svetske scene. Od Warung-a u Brazilu, Yellow-a u Tokiju, Avalon-a u Los Anđelesu, do Stereo Montreal-a, Burning Man-a i Ministry of Sound-a u Londonu. Skoro da ne postoji klub, festival ili podijum za igru, na čitavoj planeti, kojeg Hernan nije poslao na maestralno muzičko putovanje o kome se priča dugo nakon poslednjeg bita.

Osnivač je Sudbeat izdavačke kuće i svetski poznate radijske emisije Resident, koje imaju za cilj da pored nove muzike renomiranih producenata svetu predstave i mlade talente. I dok njegova karijera nastavlja uzlaznom putanjom, možda je ipak njegova najveća strast ta da omogući drugima da uživaju u najboljoj house muzici i oblikuje budućnost te muzike za neke nove generacije.

Nick Warren, jedan od veterana elektronske scene, postao je jedan od superstar di-džejeva sredinom 90-ih, bio je rezident kluba Cream u Engleskoj, išao je na svetske turneje i pojavljivao se na mnogim miks albumima. Nick se 80-ih godina preselio u Bristol i do ranih 90-ih postao je jedan od glavnih gradskih di-džejeva. U to vreme, vrteo je eklektičnu paletu žanrova, od dub-a i hip hopa, do house-a, koji je postao njegov omiljeni stil muzike. Kada su kolege iz Bristola, sastav Massive Attack krenuli na turneju po Americi, pozvali su Nick-a da im bude oficijalni di-džej tokom turneje, što svedoči o njegovim di-džej veštinama za gramofonima, kao i njegovoj tadašnjoj reputaciji. Nakon toga, Warren je započeo svoju neverovatno uspešnu rezidenturu u klubu Cream u Liverpulu.

Narednih godina Nick je uživao u velikom uspehu. Kroz kombinaciju odličnih mikseva za Mixmag, DMC, i veoma uspešan Global Underground serijal, i izdavanjem niza klupskih hit singlova, dostigao je sam vrh elektronske i house scene. Nastavio je da izdaje albume, singlove i remikse sa svojim partnerom iz Way Out West projekta, a remiksovanjem pesama za zvezde, kao što je Lana Del Rey, učvrstio je svoju poziciju multitalentovanog producenta vrhunske dance muzike.

Nick Warren je jednostavno rečeno ambasador elektronske muzike. Iza sebe ima osam albuma izdatih za Global Undergorund uz izdanja potpisana i za izdavačke kuće Renaissance i The Balance Series. Cela njegova diskografija i popularni The Soundgarden miksevi čine ga jednim od prvih superstar di-džejeva na svetu, a on tu titulu decenijama održava. Warren-ova muzička širina i raznolikost čine da svaki njegov performans predstavlja jedinstveno iskustvo slušanja, a njegov specifičan pristup muzici omogućio mu je da se poveže sa klaberima na globalnom nivou.

U kasnim 2000-im okrenuo se poslovnoj strani muzičke industrije. Sada, kao posrednik za nove talente, bristolske izdavačke kuće Hope Recordings, Nick provodi vreme tragajući za novim zvezdama, koje će razvijati i promovisati. Kroz ekspanziju sopstvenog lejbla The Soundgarden, u globalno popularan brend, poznat po svojim internacionalnim događajima, učvrstio je svoju, već jaku reputaciju giganta elektronske, techno i house muzike. Sa naletom novih izdanja, Soundgarden live žurki, i jako iščekivanom Way Out West live turnejom 2018. godine, Warren nema nameru da uspori.

wise-d-kobe

Wise D & Kobe izdali 4 nove trake u avgustu i jedva čekaju novu rejv sezonu

Domaći DJ duo koji važi za jedan od najcenjenih i najiskusnijih tandema u regionu, a i šire, ima nova vrela izdanja koja su sveža na tržištu. Njihova poslednja traka „House Thang“ izdata je nakon prethodne njihove trake „Minor Joys“ koje je dobila sjajne komentare i ocene u svetu underground house muzike, a vrhunac svega bilo je to da su je u Mančesteru na Parklife festivalu zavrteli Jamie Jones i Marco Carola u b2b setu! Ubrzo nakon toga rezident jednog od vodećih clubova na Ibizi i vlasnik Too Many Rules ekikete – Javi Bora uzima i novu traku koja takođe ima odlične komentare za sada, a možete je preslušati, podržati i kupiti OVDE.

Nakon toga za ljubitelje malo žešćeg i masnijeg groove-a stigao je novi EP sa tri nove trake. Ovoga puta trake su potpisane za londonsku izdavačku kuću: Little Festival Records koji je uglavnom baziran na minimal tech i deep zvuk. „Subsonic EP“ sadrži ukupno tri trake medju kojima je i jedan remix. Traka Subsonic po kojoj EP i nosi naziv prava je poslastica za energičnu rejv publiku. Inače dobila je i jedan izuzetno zanimljiv remix od mladog Sam Girling-a koji je proglašen za izvođača meseca BBC radija 1, gde je traka i imala svoju premijeru. Ova tri noviteta možete preslušati, podržati i kupiti OVDE.

Inače, Wise D & Kobe već duže vreme imaju sjajan feedback od Lee Fossa i Jamie Jonesa, a mi im želimo neko novo izdanje uskoro za njih!

OTC_5731

Ostvaren veliki san naše DJ zvezde: Ilija Djokovic potpisao za Drumcode!

Naša mlada DJ zvezda u nezadrživom usponu na sam vrh svetske elektonske scene, Ilija Djokovic, potpisao je danas za najpopularniju tehno izdavačku kuću današnjice – Drumcode! Nakon niza sjajnih izdanja kao što je ovogodišnji hit singl „Atom“ sa kojim je držao prvo mesto na Beatport listi pune tri nedelje i proveo vrtoglavih osam meseci u Top100, Adam Beyer i ekipa su pozvali Đokovića (čije se ime radi lakšeg izgovora u svetu piše Djokovic),  da se pridruži porodici u kojoj su uz njega i Maceo Plex, Amelie Lens, Joseph Capriati, Len Faki, Green Velvet, Alan Fitzpatrick i brojne druge zvezde elektronske muzike. Tako će već ove jeseni sa novim singlom „Aura“ koji izlazi 23. septembra, Djokovic ponovo napasti i svetske muzičke liste, ali ovog puta uz podršku brojnih fanova i planetarno prepoznatljiv Drumcode znak.

Uz zapažene nastupe na festivalima kao što su EXIT, Amsterdam Dance Event i brojni drugi, Djokovic je ostvario još jedan dugogodišnji san, uz osećaj koji se može porediti sa potpisivanjem sportiste za svoj omiljeni klub. Ipak, mnoge koji sa pažnjom prate rad Djokovića, ova sjajna vest nije preterano iznenadila, budući da je Adam Beyer, osnivač ove švedske etikete lično, u poslednjih par godina veoma često vrteo Ilijine trake, i to na nekim od najvećih svetskih pozornica. Njegova izdanja za druge popularne etikete kao što su Second State od Pan-Pot, Terminal-M od Monike Kruse, Tronic od Christiana Smitha ili Filth on Acid od Reinera Zonnevelda, pored samih osnivača, naišli su i na podršku od imena kao što su Maceo Plex, Tale of Us, John Digweed, Ida Engberg…

Nesumnjivo, nakon uspeha dosadašnjih, i Djokovićevo novo izdanje „Aura“ biće zapaženo na svetskoj sceni, a zvuk koji ova numera nosi, garantuje joj mesto u samom vrhuncu svake žurke! Izuzetno dramatična, sa tenzijom koja ne jenjava od prvog do poslednjeg takta, „Aura“ kako joj i samo ime sugeriše, u sebi sadrži dosta ambijentalnih, povremeno distopijskih zvukova, ali uz besprekornu izgrađenu harmoniju dostojnu i najupečatljivijeg sci-fi blokbastera. Uz nezadržive retro sintove koji poput štoperice neprestano otkucavaju ovom numerom, ali bojom i melodijom neodoljivo podsećaju na neka od najboljih izdanja berlinske tehno scene iz 90-ih, deluje kao da je baš sa ovim izdanjem, Beyer hteo da oda omaž svojim korenima. Ipak, Djokovic kao i uvek, donosi moderan aranžman i pedantan miks, kojeg zaokružuje „state-of-the-art“ mastering u čuvenom londonskom „Ten Eight Seven“ studiju. Tako je i „Aura“ karakteristična za Drumcode koji uz konstantne reference na sopstvenu slavnu prošlost, konstatno pomera granice savremene tehno muzike čineći ga jednom od muzičkih sila našeg vremena.

Bravo Ilija!

barutana-cover

Blender All Stars Intervju: Mancha & Mark Panic i Teo Trunk

Ćao, momci, kako ste, uživate li u letu?

Mancha: Uglavnom pod klimom, produciramo, polako se spremamo za zimsku sezonu, i malo odmora ako uspemo u septembru. 🙂

Mark Panic: Dobro sam i uživam. Kolko tolko…

Teo Trunk: Dolazi onaj najlepši deo leta, kada ide mali odmor i predah, tako da se tome najviše radujem.

Festivalska sezona je u punom jeku. Sećate li se vašeg prvog festivala, u kakvom sećanju vam je ostao?

Mancha: Moj prvi festival je bio prvi EXIT, a čini mi se da i prvi na kome sam radio neke 2006/7.

Mark Panic: 2006. godina, na nekom trance festivalu u Bugarskoj koji i nije nešto najbolje prošao, ali je nam i pored toga bilo odlično… Planina, jezero, muzika – šta ćeš više. Sve u svemu, lepo iskustvo.

Teo Trunk: Mislim da je neki od EXIT-a bio prvo festivalsko iskustvo.

Da ste vi buking menadžer Blendera, kakvu biste žurku napravili i gde?

Mancha: Blender odlično radi svoj posao.

Mark Panic: Nisam 😀

Teo Trunk: Pa recimo da bi lokacija bila beogradski hipodrom.

Sećate li se dana kada ste rekli ‘Ok, želim da budem DJ.’ ?

Mancha: Tamo negde 2000.

Mark Panic: Da sećam se, to je bilo početkom 2000 godine.

Teo Trunk: Sećam se, bilo je to u Zavodu, dok sam slušao kolegu Vladana Jarića Piona, audio inženjera u penziji.

Bavite se ovim dugi niz godina, kako je vaša porodica reagovala kada ste im saopštili da baš ovim želite da se bavite?

Mancha: Moji roditelji su deca komunizma, naravno da su uvek želeli da imam stalan posao, staž, ali nije izostala podrška sve do danas, iako za umetnost važi da je za decu bogatih roditelja, verujem da je ključ uspeha rad i trud, mnogo truda.

Mark Panic: Nije reagovala… koliko se sećam… jes’ bilo baš davno. Hahahahaha!

Teo Trunk: Ne sećam se neke konkretne reakcije. Sve se to samo desilo.

Čega ste još gladni, koji ciljevi su sada pred vama?

Mancha:Zavrsio sam album, više LP od sedam traka, u procesu masteringa je, fokus je na produkciji muzike i malo na world wide tržistu.

Mark Panic: Što se tiče gladi….uvek sam gladan. 😀  A što se tiče ciljeva, ne razmišljam nešto preterano o tome, mada bih trebao.

Teo Trunk: Definitivno super šejk od čokolade (povukli su ga). A što se ciljeva tiče, pa voleo bih da malo više vremena provodim van grada.

Da li više volite da puštate sa kolegama s kojima ste već radili ili je ipak uzbudljivije puštati sa nekim prvi put?

Mancha: U principu je svejedno, volimo kolegijalno da se okupljamo, ali je uvek fokus na onome da svako uradi kako treba ono zašto je tu.

Mark Panic: Manje više podjednako. Obično ako radim sa nekim sa kojim nisam radio, poslušam neke njegove setove, pa otprlike znam šta i kako, Mada i sa Manchom kada radim je kao prvi put,uvek je nešto novo ili drugačije, što se tiče muzike naravno…

Teo Trunk: Oba imaju svoje čari. Uglavnom su to ljudi sa kojima mi je prijatno da provodim vreme, da li smo radili zajedno pre toga ili je prvi put, to je manje bitno.

Vaša omiljena žurka na kojoj ste bili?

Mancha: Nemam ideju, ne znam ni broj žurki na kojima sam bio ili festivala, pamtim neka jutra na Dance Areni, u Barutani, Industriji.

Mark Panic: Uhh bilo ih je više…

Teo Trunk: Baš nemam odgovor na ovo pitanje.

Vaša omiljena traka ovog leta?

Mancha: Kink – I Remember 303 version

Mark Panic: Monolink – Black Day (Adam Beyer rmx) zahvaljujući Portmanu i Anji koji su mi je otkrili i Locked Groove – From Beyond (Alan Fitzpatrick rmx)

Teo Trunk: Superorganism – Something For Your M.I.N.D.

A omiljeni sladoled?

Mancha: Nirvana naravno 🙂

Mark Panic: Sneško.

Teo Trunk: Kapri.

Hoće li ostati Barutana čitava posle vas?

Mancha: Loading…

Mark Panic: Pa videćemo.

Teo Trunk: Stara gradnja je u pitanju, pripazićemo.

Razgovarao: Aleksa Bažalac

Ulaz na četvrto izdanje Blender All Stars žurke, koja će se održati u subotu 10. avgusta u Barutani, je besplatan do ponoći, dok je nakon toga cena ulaznice 500 dinara.

1008-blender-all-stars

ČETVRTA ŽURKA BLENDER ALL STARS U BARUTANI

Četvrto izdanje Blender All Stars koncepta žurki u Barutani, zakazano je za subotu, 10. avgust. Te večeri za pultom iskusni gradski di-džejevi koji predstavljaju andergraund klupsku scenu – Mancha & Mark Panic, kao i mladi talenat domaćeg klabinga – Teo Trunk.

Ulaz na Blender All Stars 4 žurku je besplatan do ponoći, dok je nakon toga cena ulaznice 500 dinara.

Mancha je iskusni beogradski di-džej koji već dugi niz godina maestralno diriguje našom klupskom scenom. Di-džejingom je počeo da se bavi davne 2002. godine, započevši svoju karijeru prvim rezidenturama u klubovima Akademija, Kuća i Incognito, puštajući techno. Od tada je puštao muziku u svim vodećim klubovima u Beogradu, zemlji i regionu. Nastupao je na velikim festivalima po regionu i mnogim klubovima. Od 2010. godine objavljuje muziku za etikete FreshinA must have i Mirabilis i Mad Mole Music, dok njegove trake puštaju i podržavaju mnogi izvođači na domaćoj i evropskoj undergroundsceni. Muzika koju producira i pušta varira od deep house, preko house do techno zvuka. Zajedno sa Markom Panićem pokrenuo je projekat Belgrade Afterhours, koji je trenutno najposećeniji after party koncept u Beogradu.

Mark Panic svoju karijeru započinje 2000. godine kao trance di-džej. Oprobavši se u raznovrsnim muzičkim pravcima, iskusno se poigrava sa najrazličitijim žanrovima. Njegov stil je poslednjih desetak godina definisan progressive house zvukom u čijoj se fuziji mogu čuti technotech house i deep house, ukomponovano s ukusom, kroz zavidnu tehniku miksovanja. U svojoj dugogodišnjoj karijeri nastupao je po svim underground beogradskim klubovima, kao i u klubovima širom zemlje, a u više navrata nastupio je na velikim festivalima u Srbiji i regionu.

Teo Trunk je projekat iz koga stoji mladi beogradski di-džej i producent Božidar Surla. Bio finalista prvog Sunday Beat Talents takmičenja, a osnivač je projekta #popwillkillyou. Nastupao je sa brojnim izvođačima svetske house i techno scene, među kojima se izdvajaju: Nicole Moudaber, Luigi Madonna, Henry Saiz, Aril Brikha, Jan Blomqvist. Našao se na bini brojnih domaćih festivalima, poput EXIT-a i Lovefesta.