Majstori plesne elektronike uživo u Barutani

Jedan od najatraktivnijih i najpopularnijih elektronskih sastava, islandska atrakcija GusGus, nastupiće u u subotu 11. maja u Barutani na Kalemegdanu.

GusGus su miljenici svake publike koja voli dobre žurke i plesnu muziku, nordijski elektro zvuk, kao i magične i uzbudljive live nastupe sa umetničkim pečatom. Na samim počecima, njihova muzika je bila pod snažnim uticajima trip hopa, koji su vremenom zamenili za klupski haus zvuk s euforičnim pop senzibilitetom očaravajućih emocija i energije.

GusGus su u nastali 1995. godine u Rejkjaviku kao kolektiv muzičara, producenata, filmskih stvaralaca i izvođača, dok su danas duo koji čine pevač Daníel Ágúst Haraldsson i Birgir Þórarinsson. Poznati su po eklektičnom zvuku i nekonvencionalnoj fuziji elektra, tehna, trip hopa i hausa, uspešno ukomponovanoj sa popom i drugim muzičkim žanrovima. Sarađivali su s nekim od najpoznatijih imena elektro i pop scene, među kojima su i Björk, Roisin Murphy, Depeche Mode, Sigur Ros i Ian Brown.

Za skoro tri decenije karijere, GusGus su izdali deset studijskih albuma. Proslavili su se svojim drugim albumom „Polydistortion“ (1997), jednom od najboljih diskografskih dragulja devedesetih, posle kojeg su usledili nastupi širom sveta. Na svetske top liste su dospeli nekoliko godina kasnije singlom „David“, sa četvrtog studijskog albuma pod nazivom „Attention” (2002). Njihovo komercijalno najuspješnije izdanje je „Arabian Horse“ (2011) na kojem su se našli hitovi „Over“ i „Arabian Horse“. Tri godine kasnije objavljen je „Mexico“ koji je osvojio plesnu publuku singlom „Obnoxiously Sexual“. Poslednji album „Lies are more flexible“ objavljen je prošle godine, a predstavlja fuziju ambijenta, dauntempa, progresiv hausa i neo-elektronike uz dozu italodiska osamdesetih i  retro sintvejva, koji slušao ca vodi na emotivno putovanje kroz osam novih numera, predvođenih prvim singlom „Featherlight“.

Iako je razvojem tehnologije elektronska muzika vrlo napredovala, GusGus se ne prilagođavaju trendovima, pa i dalje koriste analognu opremu uz pomoć koje kreiraju pravi elektronski zvuk.

Ograničen broj ulaznica po promo ceni od 1190 dinara za parter i 1790 dinara za VIP nalazi se u prodaji putem Tickets i Gigstix prodajnih mreža.

Stephan Bodzin na Central Dance Event-u

Glavna zvezda prednovogodišnje noći, 30. decembra, u okviru šestog Central Dance Eventa, koji će se održati u Hangaru u Luci Beograd (Žorža Klemansoa 39) biće nemački producent i kompozitor Stephan Bodzin, jedna od najuticajnihih figura globalne techno scene. Pored ovog autentičnog muzičara, na sceni će se naći i producent, remikser, di-džej, vlasnik izdavačke kuće i event promoter – Edu Imbernon, kao i francuski di-džej, producent i veliki kolekcionar ploča – Nicolas Masseyeff.

Strastveni muzičar iz Bremena vremenom je postao velika inspiracija za znatan broj producenata širom sveta. Odrastavši uz oca eksperimentalnog muzičara, u kući koja je posedovala studio koji je bio opremljen najkvalitetnijom tehničkom opremom, Bodzin-ova karijera u muzičkoj industriji bila je predodređena još od detinjstva i bilo je samo pitanje vremena kada će se zaljubiti u elektronsku muziku. Pre ulaska u elektronske vode, komponovao za nekoliko prestižnih evropskih pozorišta, a neka od njih su „Goethe Theatre“ u Bremenu i „Ikarus Dancing-Theatre“ u Austriji. Istovremeno otkriva strast ka klupskom zvuku i okreće se toj vrsti muzike. Njegov izuzetan i impresivan talenat prepoznali su producenti Oliver Huntemann, Thomas Schumacher i Marc Romboy i započeli saradnju sa Bodzin-om. Njegova produkcija može se opisati kao fuzija hipnotičke muzike sa veoma realnim i nezaboravnim  melodijama i zbog samog kvaliteta njegove impresivne muzike, dospeo je na sam vrh internacionalne techno scene.

Remiksovao je pesme popularnih sastava Frankie Goes To Hollywood, Depeche Mode, The Knife, Booka Shade, kao i svetske zvezde Sinead O’Connor, a njegova izdanja mogu se naći na izdavačkim kućama kao što su Get Physical, Datapunk, Gigolo, Systematic, Giant Wheel i Plantage 13.

Radio je na mnogim materijalima Marc-a Romboy-a, uključujući albume „Luna“ i „Kerberos & Styx“, kao i sa Oliver-om Huntemann-om, pod mnogim alijasima uključujući Rekorder. Plodovi ovih saradnji su definisali modernu techno scenu. Logičan korak u njegovoj karijeri je bilo osnivanje sopstvene izdavačke kuće 2006. godine, pod imenom Herzblut.  Naredne godine objavio je debi album „Liebe ist…”, a zatim je usledilo još mnogo originalne produkcije, poput singla „Sungam“, koji je dostigao četvrto mesto na Resident Advisor listi i remiks Super Flu-ovog „Jo Gurt”.

Ovaj trendseter globalne techno scene razlikuje se od ostalih  po svojoj autentičnosti kako muzike koju stvara tako i live nastupom koji je jedinstven, tokom kojeg koristi veliki broj sprava i instrumenata, stvarajući neverovatnu energiju. Ne postoji klub ili festival širom sveta, na kojem nije nastupao kao jedan od headliner-a. U okviru  predstojećeg Amsterdam Dance Event-a imaće dva nastupa, od kojih je jedan ekskluzivni četvoročasovni live act, dok će krajem meseca biti specijalan gost na koncertu jednog od najcenjenijih elektronskih sastava – The Chemical Brothers.

 

Ulaznice uskoro u prodaji.  

Sa Bažalcem na kafi: Attaché

Sad nešto drugačije. Inostrano. Volimo mi Srbi sve što nije naše, tako da zavolećete i ovog sjajnog i harizmatičnog momka. On je Attaché. Producent i di-džej. I to radi lajv, e! Pred svoj nastup u klubu DOT u četvrtak 19. aprila, bio je dovoljno ljubazan da popije kafu sa mnom (virtuelnu doduše) i otkrije nam nešto više o sebi.

Zdravo, AttachéMolim tepredstavi se srpskoj publici koja će imati priliku da te po prvi put čuje u Beogradu. 

Zdravo Srbija! Moje pravo ime je Adam Dabrovski i dolazim iz Katovica u Poljskoj. Trenutno živim u Ljubljani gde studiram novinarstvo. Alijas Attache predstavlja moju ljubav prema različitim hobijima kao što su istorija, militarizam, politika, sport…  

Kako si ušao u svet elektronske muzike? 

Isprva sam dosta slušao drum n bass, dubstep I ponešto hardstyle-a. U 2010. sam odlučio da započnem da produciram i to preko Reason DAW-a. Na početku je to, kao dorađivanje video snimaka, bilo samo iz zabave. Ipak, 2013. godine  sam  upisao novinarstvo i upoznao Lukasa Polzaka aka Wudeca koji je producirao jednu vrstu alternativnog psihodeličnog tehna.

Započeli smo saradnju koja nije bila dugoročna, ali sam nakon toga čvrsto odlučio da se posvetim tekno muzici. Proboj na scenu sam napravio remiksom za traku Prevision koju je uradio Viadrina. Puštali se je velikani kao što su John Digweed, Marcel Dettmann, Andrew Weatherall… Nakon toga sam znao da umem i mogu da produciram kvalitetnu muziku. 

Reci nam nešto više o tvom live nastupu. 

Radim live i hibrid setove od 2012. godine kada sam i počeo da nastupam kao di-džej. Koristim dva midi kontrolera: APC40 i MPK mini. Zatim mikrofon zbog vokala i efekata. Planiram da dodam još elemenata, na primer gitaru. Naravno, verujem da oprema nije uopšte toliko bitna u ovom poslu, već emocije koje prenosite na publiku.

Kakvi su tvoji planovi za budućnost? 

Trenutno se nalazim u jako bitnom trenutku svog života i karijere. U septembru branim svoj master rad, i nakon toga ću se verovatno preseliti u Berlin. Ono što jeste sigurno je da ću izbaciti novu traku uskoro.
U poslednjih nekoliko meseci sam napravio dosta ambijentalnih tekno traka koje jedva čekam da objavim.
Takođe, želeo bih da imam turneju po Aziji –  sedište moje izdavačke kuće Oslated je u Seulu u Južnoj Koreji.  

Da li prvi put dolaziš u Srbiju? 

Da! Nakon objavljivanja trake Sarajevo na HATE kanalu dosta Srba je počelo da prati moj rad i daje podršku, i ova žurka će biti sjajna prilika da se upoznamo! 

Šta može publika da očekuje od moćnog Attache-a? 

Ogroman zid zvuka koji se obrušava na vas!  

Attaché dolazi iz Poljske i svira live – četvrtak DOT

Serija žurki pod imenom Bandwidth nastavlja da se kreće istom energijom kojom su i počeli, do sada zaslužni Bažalac i Račić, Peter Portman i Sugar Lobby. Četvrtak u klubu DOT biće obeležen još jednim sletanjem tehno letilice, ovog puta na čelu sa poljskim borbenim redovima, u vidu imena Attaché, koji će muzički biti podržan od lokalnih entuzijasta – Paragon, Cwtch i Timmy Mendeljejev.

 

ATTACHÉ

Ukoliko niste imali prilike da upoznate nekog ko svoj muzički svet percipira, jednom rečju , kao grmljavinu koju ćete zavoleti, sada je trenutak. Naime, Adam Dabrovski, poreklom iz Poljske, krenuo je 2010. da pokaže svetu da pomenuta grmljavina, kada se iskombinuje sa tehno muzikom, stvara potpuni novi segment zvuka, koji će iskreno plasirati u klubu DOT.

Za vrlo kratko vreme došao je do toga da može kući da se pohvali kako je njegov remix za pesmu Prevision od Viadrina primećen od strane tehno džina kao što je – Marcel Dettmann. I kako to možda nije dovoljno, sjajni Andrew Weatherall takođe svuda sa sobom nosi na USB stiku pomenutu ustvar, a John Digweed je zadovoljno pustio u njegovom legendardnom Transitions podkastu.

Osim muzike, Adam se zanima za istoriju i vojsku, pa nije ni čudo što kod njega često dominira industrijski zvuk, koji on lepo uklapa sa atmosferičnim idejama. Kako biste zaokružili priču o tehno poljaku, overite i njegov EP na bandcamp profilu. A ako vam i to nije dosta, počujte njegov gostujući i prvi miks za ponovo DIRTY podcast projekat.

 

PARAGON

Vrlo ambiciozno ime izabrao je DJ dvojac koji nosi atraktivna prezimena – Bažalac i Račić. Dakle, ovaj di-džej duo ima za cilj da, kako kažu, postanu pravi paragon andergraund techno scene, a za to zapravo imaju velikog potencijala. Uz veliku muzičku slobodu i širinu, koja je jedan od najjačih faktora za isticanje u moru di-džejeva, Aleksa i Stefan plove polako, ali sigurno, na talasima atmosferičnog tehnoidnog zvuka, ali i onog opasnog, koji bez kompromisa zatvara oči slušaocima.

Gore navedene reči se mogu pretvoriti u zvuk ukoliko pritisnete play na njihov podcast za regionalni muzički magazin Klubikon. Pored toga, ako vas zanima šta pričaju dok ne puštaju muzike, onda pravac na čitanje intervjua koji su uradili za, gore pomenuti, portal.

 

TIMMY MENDELJEJEV x CWTCH

Rezidenti Oscillate muzičkog koncepta, koji su definisali kao “konstantna tranzicija između dva ili više različitih stanja”. E sad, ta stanja mogu biti različita, a samim tim i njihova kombinacija. Osciliraju oko “sredine”, ambiciozno istražujući ekstreme. Svetlo i mrak dominira u njihovoj muzici, što možete i zaključiti nakon što bacite uvo u njihov zajednički set na Dev9t festivalu.

Cwtch je jedan od onih iskrenih i pažljivih selektora muzike, ali i strastveni kolekcionar ploča, a muzika mu je konstantno u glavi već 10 godina. Trudi se da stalno unapređuje svoju muzičku municiju, kako bi uvek pokazao nešto novo svojim slušaocima i na taj način se istakao na lokalnoj sceni.

Valja dodati i da Timmy Mendeljejev ima produkcijski portfolio, a među njima je i dreamy industrijsko plivanje u izlomljenom stilu – izdato na srpskom Tauten lejblu. Ali, ne zaustavite se samo na slušanju ove numere, već je najlepše otići putem njegovog soundcloud profila, gde možete naći razne muzičke autpute, između ostalih i neke koje je Timmy poklonio svojim ljudima. Superiška.


Autor teksta: Veljok

Svetska premijera novih albuma – Jan Blomqvist i Henry Saiz uživo sa bendovima

Nemački elektro-pop umetnik Jan Blomqvist nastupiće prvi put u Beogradu, u pratnji benda, u petak 13. aprila, od 21 čas, u Hangaru u Luci Beograd (Žorža Klemansoa 39). Iste večeri nastupiće i producent i live act izvođač Henry Saiz sa bendom, a domaću podršku pružiće im Teo Trunk, koji posebno za ovu priliku priprema hybrid live nastup.

 

 

Jan Blomqvist jedan je od najtraženijih live act izvođača. prošle godine je obradio Vivaldijevu „Zimu” i izdao singl pod nazivom „Winter Roads”, a već dve godine, sa svojim bendom, radi na albumu „Disconnected”, koji će biti objavljen u septembru. Novi materijal je sniman na četiri različite lokacije: u Berlinu, Njujorku, Kaliforniji i na Islandu.

Uoči svog prvog nastupa u Srbiji, ovaj avangardni muzičar poručuje:

Na nastupu će biti dosta novih i još neobjavljenih pesama. Počeo sam da ih sviram tokom solo nastupa, ali na koncertu u Beogradu prvi put ćemo izvesti šou, ceo bend će premijerno izvesti materijal sa albuma koji je u pripremi. Biće veoma uzbudljivo!

Henry Saiz, jedan od najtalentovanijih muzičara na elektronskoj sceni, u Beograd se vraća sa bendom i potpuno novim konceptom live nastupa, u okviru kojeg će svirati sve pesme sa novog albuma „Human”.

Prošli put kada smo nastupali u Beogradu publika je bila odlična, vrlo otvorenog uma i vajb koji je emitovala bio je fantastičan. Odlično smo se proveli i veoma se radujemo jer ćemo 13. aprila ponovo biti kod vas, na dan izlaska albuma, čija je premijera bila u Americi prošlog meseca, tako da ste vi treća publika koja će ga čuti. Jedva čekamo. Sigurni smo da će i ovog puta biti podjednako odlično!

 

 

Teo Trunk će se prvi put publici predstaviti nastupom posebno pripremljenim za ovu priliku. Inspirisan jednim od svojih omiljenih umetnika, Jan Blomqvistom, on će izvesti improvizaciju pri kojoj će paralelno, uz izvođenje di-džej seta, svirati na klavijaturi i električnoj gitari.

 

 

Ulaznice za beogradski koncert Jan Blomqvist-a i Henry Saiz-a nalaze se u prodaji putem mreža Eventim i Gigs Tix, po ceni od 990 dinara za regularne karte i 1490 dinara za VIP.

 

 

 

 

 

 

 

 

Henry Saiz: ”Obožavali smo publiku prošlog puta kada smo nastupali u Beogradu!”

Uoči ponovnog nastupa Henry Saiza live sa bendom, postavili smo mu nekoliko pitanja:

Prošlo je godinu dana od tvog prošlog nastupa u Beogradu, šta se izbudljivo dogodilo u međuvremenu?

Skoro smo stigli do trenutka kada ćemo konačno objaviti audiovizuelni album na kojem, zajedno sa svojim bendom radim proteklih godinu ipo dana, tako da, sam rad na tom projektu bio je jedno neviđeno uzbudljivo putovanje.

Inspirisan si poznatim umetnicima poput Kubrick-a, Lynch-a, Bergman-a, Dali-ja… Da li postoje neki savremeni artisti na koje bi želeo da nam skreneš pažnju?

Pratim previše različitih umetničkih pokreta i da budem iskren, među njima ne mogu da izdvojim samo nekoliko artista.

Koje su tvoje top 3 trake svih vremena, različitih muzičkih žanrova?

Uh, ovo je veoma teško pitanje hahaha. Ima ih daleko mnogo više od samo tri.

Tvoj novi album ili bolje rečeno projekat, u aprilu će konačno će konačno biti izdat. Koje je tvoje iskustvo tokom njegovog snimanja?

Ludo, izazovno, malo iscrpljujuće ponekad, ali sveukupno neverovatno. Ovo bi moglo da bude jedan od najvećih projekata u mojoj karijeri, tako da sam vrlo ponosan i srećan što smo uspeli sve da pretvorimo u stvarnost.

Ti i bend, već ste upoznati sa našom publikom, na predstojećem nastupu, šta očekujete od njih, a šta oni mogu da očekuju od vas?

Obožavali smo publiku prošlog puta kada smo nastupali u Beogradu, bila je vrlo otvorenog uma i vajb koji je emitovala bio je fantastičan. Odlično smo se proveli i veoma se radujemo što smo 13. aprila ponovo kod vas. Sigurni smo da će i ovog puta biti podjednako odlično!

Vidimo se uskoro!

Teo Trunk predstavlja svoj prvi live nastup kao podrška Jan Blomqvistu i Henry Saizu

Kao poseban detalj ove veoma specifične večeri, najavljujemo do sada neviđen live nastup domaće podrške.

Teo Trunk će se po prvi put publici predstaviti nastupom kakvim ovaj mladi artist teži od kada je i zavoleo muziku. Inspirisan jednim od svojih omiljenih umetnika, Jan Blomqvistom, on će izvesti, posebno za ovu priliku pripreman hybrid live. Publika će uživo prisustvovati njegovoj improvizaciji pri kojoj će paralelno, uz izvođenje DJ seta svirati na klavijaturi i električnoj gitari. Teo Trunk će muzički ostati u svom domenu deep minimal zvuka i time napraviti savršenu uvertiru u dalji nastup izvođača i njihovih bendova.

 

Ulaznice za ovaj događaj možete kupiti na svim Eventim i Gigs Tix prodajnim mestima po ceni od 990 rsd regularne i VIP 1490 rsd.

 

JAN BLOMQVIST I HENRY SAIZ UŽIVO U BEOGRADU

Avangardni nemački elektro-pop umetnik i jedan od najtraženijih live act izvođača na svetu, Jan Blomqvist, nastupiće prvi put u Beogradu, u pratnji benda, u petak 13. aprila u Hangaru kod Luke Beograd (Knežopoljska 3). Pored ovog sastava, na bini će se naći i španski di-džej, producent i live act umetnik Henry Saiz sa bendom.

 

Jan Blomqvist izumeo je koncept koncertnog izvođenja techno zvuka sa sanjalačkim vokalima i jednostavnim minimalnim notama. Tokom odrastanja svirao je u grunge i punk rock bendovima, do devetnaeste godine, kada se preselio u Berlin i ubrzo postao fasciniran elektronskom muzikom. James Holden i Stephan Bodzin bili su njegovi heroji. Edukovao se kroz posete koncertima Radiohead-a, klubovima poput Bar25 i after partijima. Želeo je da na plesne podijume donese koncertni osećaj kroz kombinaciju jednostavnih vokala i minimalnih bitova; da uvede R’n’R u klubove; da zadrži sve jednostavnim uz finese i detalje. Spoj svega toga izdvojio je Jan Blomqvist-ov nastup na Fusion festivalu 2011. godine, ujedno napravivši prekretnicu u njegovoj karijeri. Iste godine objavljuje izdanja za Dantze i Stil vor Talent. Godinu dana kasnije, izdvaja se legendarnim koncertom na terasi berlinskog kluba Weekend. U naredne tri godine imao je 350 nastupa u najvećim svetskim metropolama. Janov prvi album Remot Control izdat 2016. godine, doživeo je veliki uspeh, svojim modernim prizvukom Portishead-a i Radiohead-a, uz primese r’n’b-ja, soul vokala, savršeno upakovane sa nezaobilaznim minimalnim bitom.

 

 

Kao jedan od najtalentovanijih na elektronskoj muzičkoj sceni, Henry Saiz napravio je jedinstven put u svojoj muzičkoj karijeri dugoj preko deset godina, izdvojivši se specifičnim zvukom u kojem kombinuje uticaje klupske muzike i širokog spektra muzičkih stilova kao što su pop 80ih i progressive rock. Muzika koju je komponovao uvek je bila ispred svog vremena. Želeći da se još više približi publici vratio se svojoj prvoj ljubavi, live nastupima sa bendom. Jedan od vrhunaca live bend koncepta ovog elektronskog tria je njihov Boiler Room debi 2015. godine, apsolutno sjajan performans pun soula, moćnog gruva, zavodljivih vokala i uzbudljivih emocija, pokazujući njihov poseban pristup house muzici. Prošle godine započeo je audio-vizuelni projekat u okviru kojeg je snimio 10 pesama na 10 različitih i neobičnih lokacija širom sveta. Koncept ovog albuma, koji će biti objavljen upravo 13. aprila, je da materijalizuje esenciju svakog mesta i pretvori je u pesmu. Neke od avantura na tom putovanju su bile snimanje zvuka sintisajzera unutar piramida u Egiptu, komponovanje teme tokom šetnje nacionalnim parkom u kome raste neobično Džošua drvo, pravljenje pesme u Tokiju uz pomoć virtuelnih pevača, sviranje bubnjeva u vulkanskim pećinama na ostrvu Lanzarote i techno jam session sa pripadnicima Massai plemena. Henry Saiz je nastupao širom planete i bio deo festivala kao što su Sonar, Glastonbury, Ultra, EXIT, Creamfields i Global Gathering i popularnih žurki Circoloco u DC10 Ibiza.

 

 

Ulaznice za beogradski koncert Jan Blomqvist-a i Henry Saiz-a nalaze se u prodaji putem mreža Eventim i Gigs Tix, po ceni od 990 dinara za regularne karte i 1490 dinara za VIP.

 

https://www.facebook.com/events/1605994259436353/

GusGus najavljuje erupciju zadovoljstva u Beogradu

Islandska avangardna elektro senzacija GusGus nastupiće u petak, 8. decembra u Hangaru kod Luke Beograd (Knežopoljska 3). Pored ovog sastava, kao podrška, na bini će se naći i eksperimentalni dvojac Karpov Not Kasparov iz Bukurešta i domaći duo Chorbika i producent i multiinstrumentalista MKDSL.

Deset godina posle sjajnog beogradskog koncerta, GusGus priprema novu ekstravagantnu harmoniju muzike i performansa, uz puno pozitivne energije, a sve to i dalje koristeći analognu opremu za dobijanje pravog elektronskog zvuka. Neposredno pred izlazak desetog albuma, pod nazivom „Lies Are More Flexible“, naša publika će među prvima imati priliku da uživo čuje nove pesme.

Vode se principima da je muzika neograničeni proces kreativnosti i da je za stvaranje njihovog jedinstvenog zvuka zaslužno to što nikada nisu težili nijednom muzičkom trendu, prateći ono što je u njihovim srcima. Iako autentični i veoma neobični, nakon dve decenije na sceni i dalje istražuju. O povratku u Beograd iz ovog benda poručuju:

Nastup koji smo vam spremili obuhvatiće celu našu karijeru, sve do novijih radova. Pažljivo smo birali pesme koje ćemo izvesti. Svaki put kada zakoračimo na binu, to činimo sa namerom da napravimo sjajan provod. Tokom proteklih nekoliko meseci nastupali smo u Rusiji, Americi, Meksiku i istočnoj Evropi i reakcije su bile neverovatne. Ljudi su vrištali od radosti i sreće tokom koncerata i to je upravo ono što želimo da se dogodi u Beogradu. Očekuje vas puno dobre energije i emotivnog naboja, baš kao i na prethodnom nastupu. Biće nam sjajno i uzbudljivo, prava erupcija zadovoljstva.

GusGus je nastao davne 1995. godine, tokom snimanja filma „Zadovoljstvo“, kao kolektiv muzičara, producenata, filmskih stvaralaca i izvođača. Njihov drugi album – „Polydistortion“ iz 1997. godine, proslavio ih је u Velikoj Britaniji, posle čega su usledili rasprodati nastupi širom sveta. Na svetske top liste su dospeli nekoliko godina kasnije singlom „David“, sa četvrtog studijskog albuma pod nazivom „Attention” (2002). Najveći uspeh ostvarili su izdanjem „Arabian Horse“ iz 2011. godine i hitovima „Over“ i „Arabian Horse“.

GusGus је poznat po eklektičnom zvuku i nekonvencionalnoj fuziji elektra, tehna, trip hopa i hausa, uspešno ukomponovanoj sa popom i drugim muzičkim žanrovima. Ovaj sastav je sarađivao sa mnogim legendarnim imenima, poput Bjork, Roisin Murphy, Depeche Mode, Sigur Ros i Ian Brown.

Karpov Not Kasparov iz Bukurešta, koji je nastao 2009. godine, mnogi nazivaju istočnjačkim GusGus-om, a zašto je to tako publika u Beogradu moći će da vidi u petak. Njihovi nastupi u formi eksperimentalnog lajva donose nešto posebno na scenu. Puni su uspona i padova, zapleta i nepotpunih vrhunaca, nalik kvalitetnoj partiji šaha. Poput ove igre, na čijim pravilima i strategijama baziraju svoje muzičko stvaralaštvo, njihov zvuk je matematička fuzija elektronske muzike, ispreplitana disko melodijama ranih 80-ih, začinjena elementima džeza i inspirisana orijentalnim tonovima.

Karte za koncert GusGus-a, u produkciji „Blendera“, nalaze se u prodaji putem prodajnih mreža „Eventim“ i „Gigstix“.

Karpov Not Kasparov – muzička šahovska igra

Eksperimentalni duo Karpov Not Kasparov nastupiće 8. decembra u Hangaru kod luke Beograd (Knežopoljska 3), kao podrška islandskoj avangardnoj elektro senzaciji GusGus, što će biti, takođe, domaći sastav Chorbika i MKDSL.

Osnova šahovske igre je matematika, koja je temelj svih nauka, svakog procesa, svake ideje. Ako do sada niste verovali u međusobnu povezanost matematike i muzike, jedinstveni rumunski dvojac Karpov Not Kasparov i njihovi melodijski obrasci predstaviće vam ovu uzajamnu vezu u najinteresantnijem svetlu.

Upravo ovaj sastav iz Bukurešta mnogi nazivaju istočnjačkim GusGus-om, a njihovi nastupi u formi eksperimentalnog lajva donose nešto posebno na scenu. Puni su uspona i padova, zapleta i nepotpunih vrhunaca, nalik dobroj partiji šaha. Od mračnih numera stvorenih za meditiranje, do ludačkih elemenata napetosti koja bi mogla da se smesti u kadrove Tarantinovih filmova, čija se radnja odvija na Bliskom Istoku.

Live @ Control Club 2016 from Karpov not Kasparov on Vimeo.

Kao i šahovska igra, na čijim pravilima i strategijama baziraju svoje muzičko stvaralaštvo, zvuk Karpov not Kasparov je matematička fuzija elektronske muzike, ispreplitana disko melodijama ranih 80-ih, začinjena elementima džeza i inspirisana orijentalnim tonovima. Po šahovskim principima, drum mašina i vintage sintisajzer razmenjuju napade u kovitlacu psihodeličnog valcera. Svaki pokret instrumenata pogura traku u nekom novom pravcu i promeni tok igre. Pomalo komplikovanog zapleta, uvek istog ishoda – melodija koja navodi na ples, muzika koja je tečna i sklona stvaranju iskustava koja su van našeg doživljaja svesti.

Karpov Not Kasparov je nastao 2009. godine i od tada je gostovao širom Evrope, izvodeći svoje neobične i veoma energične nastupe koji podstiču druge umetnike na stvaranje višečulnih muzičkih doživljaja. Ova grupa sarađuje sa vizuelnim umetnicima i izvođačima iz eksperimentalne pozorišne trupe i na licu mesta stvaraju muziku u realnom vremenu. Koriste različite forme umetničkog stvaralaštva, od nemih filmova i baletskih izvedbi do šahovskih partija sa publikom. Neki od najneobičnijih i najinteresantnijih muzičkih performansa ovog sastava održavani su po berbernicama, gradskim bibliotekama, kuhinjama restorana, u prodavnici cipela i u staračkom domu.

Mysterious Rook Moves from Karpov not Kasparov on Vimeo.

Vice Magazine“ je nominovao njihov debi album „Soundtrack for a Game of Chess“ za album meseca, a „Radio Romania Cultural“ proglasio ga je za jedno od najvrednijih izdanja godine. Butik label „Polychrome Sounds“ iz Berlina izdao je ovaj album na ploči 2015. godine.

www.knotk.com

Ulaznice za ovaj događaj možete kupiti na svim Eventim i Gig Stix prodajnim mestima.

https://www.facebook.com/events/1062698353861413/?active_tab=discussion